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摘 要： 《春舞》是著名作曲家孙以强先生在1980年所作。本文通过对《春舞》作品创作背景的分析，探析了作品的演奏技巧入手，挖掘了音乐的深刻内涵。有利于促进特色民族音乐的发展与传承，提高读者的演奏水平及音乐欣赏能力。
关键词：孙以强 春舞 演奏技巧
二、《
钢琴曲《春舞》的演奏方式具体分成首部、中部、再现部这三部分来进行。
右手在弹奏主旋律之时，要做到轻快，并且感觉是不断的向前推进音乐，表现出一种律动感。在第一乐句第二小节中的最高音要弹奏的清晰，因为这是乐句开始的一个亮点。之后的弱音要贴键弹奏，很连贯，很舒缓。在第6小节开始的三连音要用p的力度，保持音量，在连线中完成。12小节的三连音要比之前的更弱，用一种飘渺的感觉推进音乐。14小节的低音部分，要弹得肯定，为主题的出现做好铺垫。18小节主题开始要做到准确与快速弹奏之外，在力度上面也要逐渐加强，低声部在对新疆的手鼓节奏加以模仿时，一定要做到轻快明朗，这能突出新疆少数民族的民族特色，并且适当配合主旋律能够给以音乐的动感。既为该部分增加了活跃的因素，又很好的将引子与主题部分连接起来。第 18小节的部分出现了d小调的第六级，为即将转入的d小调的音乐作了铺垫。
第二个乐段其主旋律和内声部往往都会出现于高声部，这需要使用右手来进行弹奏。所以，在进行弹奏时，需要充分注意突出整个钢琴曲的主旋律，充分控制好内部的音量，让内声部的音量和低声部都能达到一个平衡。在第30小节的八度变奏加花的最高音，时值一定要够，清晰的突出每个音，使旋律的波动性明显。在主题开始到加花变奏，要演奏出一个层次感，一种由近到远，由窄变宽的空间感。到了42小节，复调音乐要演奏出跳跃感，而46小节的双手交错演奏对于很多演奏者来说，容易出现节奏卡不住，错音等问题。所以在演奏时要分手练习，直到每只手弹奏的流畅。在弹奏时要做到连贯、减慢，与此同时还要注意其力度的变化。57小节的主题变奏高音部分要减慢，清晰，很多演奏者出现的问题是音弹得比较黏糊，因为双手跨度较大，所以是一个难点，所以在联系的时候就应该注意这些问题。在68小节开始的音阶级进，弹奏要注意速度保持一致，尤其注意71 小节的最低音，这里是一个气口，做好换气，才有停顿感，73小节的延长音尽量保持，给人一种深远、悠长的感觉。
需要连续的双手交替八度，手与手指的拱形架子一定要做到牢固，肩膀手腕与手臂要做到放松。
与此同时，手腕一定要具有弹性，手指紧贴钢琴键快速进行弹奏，在全曲最的八度震音力度上，是fp<，到fff，将整个音乐推向。
然后是一个意味深长的延长休止，由一句抒情、叙述的乐句引入出现，调性和速度回到主部。
这首乐曲生动而艺术的描绘了春天到来的情景。是一首不可多得的优秀中国创作作品。要经过艰苦的练习才能完成的游刃有余。所以，在学习钢琴的过程中，演奏者要静下心来仔细琢磨作品的创作手法、慢慢练习，并有层次的对乐曲进行二度创作，才能使演奏既有民族的独特风味，又有深刻的音乐内涵。
参考文献：
王韵婷.探析钢琴曲《春舞》演奏方式[J].《现代交际》，2011，（1）.
杜刚.钢琴曲《春舞》的音乐分析与演奏指导[J].黑龙江教教育学院学报，2004，（5）.
[3]黄嘉清.飞舞的旋律——孙以强钢琴曲《春舞》分析[J].勋阳师范高等专科学校学报，2008，（3）.
作者简介：
徐建成 （1990-）， 男， 汉， 甘肃武威人，工作单位： 邵阳学院、音乐系09级大学本科学生，研究方向：音乐。
关键词：孙以强 春舞 演奏技巧
一、《春舞》的介绍
《春舞》创作于中国钢琴音乐活跃时期的1980年，作曲家采风来到新疆，在金秋时节的果园里，他看见了年轻人迎着朝霞，忙碌着收获，伴随着歌舞的丰收景象，由此触发了他创作的灵感。钢琴曲《春舞》的结构具体分成首部、中部、再现部这三部分。主题旋律经过变化音区、加花、改变伴奏织体等手段来表现“ 春天的舞蹈 ”。二、《
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春舞》的演奏技巧钢琴曲《春舞》的演奏方式具体分成首部、中部、再现部这三部分来进行。
(一)首部的演奏技巧
首部主题属于一个歌唱性，轻快的旋律，明朗而清新音乐，中等的速度，听起来从容而优美，展现给人们的是一幅美丽新疆“初春”的动人画卷。右手在弹奏主旋律之时，要做到轻快，并且感觉是不断的向前推进音乐，表现出一种律动感。在第一乐句第二小节中的最高音要弹奏的清晰，因为这是乐句开始的一个亮点。之后的弱音要贴键弹奏，很连贯，很舒缓。在第6小节开始的三连音要用p的力度，保持音量，在连线中完成。12小节的三连音要比之前的更弱，用一种飘渺的感觉推进音乐。14小节的低音部分，要弹得肯定，为主题的出现做好铺垫。18小节主题开始要做到准确与快速弹奏之外，在力度上面也要逐渐加强，低声部在对新疆的手鼓节奏加以模仿时，一定要做到轻快明朗，这能突出新疆少数民族的民族特色，并且适当配合主旋律能够给以音乐的动感。既为该部分增加了活跃的因素，又很好的将引子与主题部分连接起来。第 18小节的部分出现了d小调的第六级，为即将转入的d小调的音乐作了铺垫。
第二个乐段其主旋律和内声部往往都会出现于高声部，这需要使用右手来进行弹奏。所以，在进行弹奏时，需要充分注意突出整个钢琴曲的主旋律，充分控制好内部的音量，让内声部的音量和低声部都能达到一个平衡。在第30小节的八度变奏加花的最高音，时值一定要够，清晰的突出每个音，使旋律的波动性明显。在主题开始到加花变奏，要演奏出一个层次感，一种由近到远，由窄变宽的空间感。到了42小节，复调音乐要演奏出跳跃感，而46小节的双手交错演奏对于很多演奏者来说，容易出现节奏卡不住，错音等问题。所以在演奏时要分手练习，直到每只手弹奏的流畅。在弹奏时要做到连贯、减慢，与此同时还要注意其力度的变化。57小节的主题变奏高音部分要减慢，清晰，很多演奏者出现的问题是音弹得比较黏糊，因为双手跨度较大，所以是一个难点，所以在联系的时候就应该注意这些问题。在68小节开始的音阶级进，弹奏要注意速度保持一致，尤其注意71 小节的最低音，这里是一个气口，做好换气，才有停顿感，73小节的延长音尽量保持，给人一种深远、悠长的感觉。
(二)中部的演奏技巧
中部体现的是青年女子男子们驰骋草原的情景，也是整首曲子最出彩的部分。因此，在开始的时候连续的四分音符要用一种由弱到强的力度，并且要坐到“手不离键”，高音华彩部分要与低音形成鲜明的对比。中部I需要快速弹奏，并充分注意每一个音要做到清晰与干净。93，94小节与后两小节有一个不太明显的区别，前两小节是“全跳”，而后两小节是“连跳”，这里是一个难点，很多演奏者往往忽视这个问题。在101小节左手低音部分要用“断奏”，这里弹奏出来的音乐应表现出有节奏感，律动感。114小节开始右手旋律的每一个最高音力度上都应该加重，加强，还有左右手交错演奏应注意节奏。129小节开始，右手是和弦琶音，左手是连续八分音符。在弹奏时，要注意右手部分高音要突出，左手贴键。145小节左手部分的低音要保持，也要注意踏板应用。需要连续的双手交替八度，手与手指的拱形架子一定要做到牢固，肩膀手腕与手臂要做到放松。
与此同时，手腕一定要具有弹性，手指紧贴钢琴键快速进行弹奏，在全曲最的八度震音力度上，是fp<，到fff，将整个音乐推向。
然后是一个意味深长的延长休止，由一句抒情、叙述的乐句引入出现，调性和速度回到主部。
(三)再现部的演奏技巧
再现部一共出现了三个声部，其表现的是在歌舞盛会结束后，人们沉沉入睡的情景。因此，这时左手在弹奏时，其中第三乐句的主旋律与第四乐句的主旋律应该使用八度形式使其出现在第二声部中，高音旋律部分应该透亮。所以，在进行弹奏之时，需要充分注意将左手的旋律加以突出，右手主要是在高音区内进行呼应，力度一定要做到轻巧，音乐渐渐平静。205小节连音过后，应该换口气，断奏开来，重新触键。214小节应该用弱音踏板，表现的飘渺，辽远。218小节松开直到221小节再次用弱音踏板，同时，力度慢慢减弱，从p—pp —ppp，速度也随之渐慢，音乐逐渐消失，仿佛铃手鼓的节奏声逐渐远去， 若隐若现、直至慢慢消失。这首乐曲生动而艺术的描绘了春天到来的情景。是一首不可多得的优秀中国创作作品。要经过艰苦的练习才能完成的游刃有余。所以，在学习钢琴的过程中，演奏者要静下心来仔细琢磨作品的创作手法、慢慢练习，并有层次的对乐曲进行二度创作，才能使演奏既有民族的独特风味，又有深刻的音乐内涵。
参考文献：
王韵婷.探析钢琴曲《春舞》演奏方式[J].《现代交际》，2011，（1）.
杜刚.钢琴曲《春舞》的音乐分析与演奏指导[J].黑龙江教教育学院学报，2004，（5）.
[3]黄嘉清.飞舞的旋律——孙以强钢琴曲《春舞》分析[J].勋阳师范高等专科学校学报，2008，（3）.
作者简介：
徐建成 （1990-）， 男， 汉， 甘肃武威人，工作单位： 邵阳学院、音乐系09级大学本科学生，研究方向：音乐。