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摘 要：以“创、玩、学”结合的体系贯穿教学过程的始终。让学生在创新训练，快乐游戏中学习基础知识和掌握基本技能，改变传统注入式的教学体系，使学生真正参与学习活动，这样才能够确立学生在教学中的主体地位。 培养学生的创新学习能力，要求学生在课本知识的基础上有着自己的见解，并不把某种技法看成是唯一的，应把这种技法传授当作开放性的探索活动。我们要明白，创新不等于创造，创造是自己独创的，新是在别人的基础是有所发展、有所提高，在美术教学中，应时时做到少提一点要求，多给一点自由，为学生创新思维发展提供良好的空间。
关键词：美术；教育；创新
1005-5312（2013）02-0224-01
创新学习是培养学生创新素质的一种学习活动，是根据创新原理，学习规律，结合学生实际，以培养学生具有一定的创新意识，创新思维，创新方法，创新能力为主要目的的学习理论和方法，注重对学生知识掌握的同时，培养学生的创新精神和实践能力。
在《灯与光》一课里面，有学生提出：老师作为我们这个年龄阶段的中学生对纯专业设计不感兴趣，能不能教我们如何搭配家居和灯饰，如何去表现个性，如何去展示灯光的魅力。学生的建议传递了当今中学生的心声。此时教师在、平等、和谐中尽量满足学生的要求，使他们学得开心。于是在教学中根据灯饰纯专业设计基础上，告诉学生怎样的设计是好设计，这种设计的灯饰放在什么位置，还以教室为场地进行摆设。这样，学生就学得津津有味。同时，让他们在情感的互动中“受宠若惊”；一次次获得肯定与信赖；让他们不仅喜欢你这位老师，更喜欢上你的课。我想“取信于民”、“亲其师，信其道”就是这个道理。这就要求美术教学要结合学生的特点，在学生的玩乐中感受到美、受其熏陶并达到创新教育的目的。
在教学中教师应该对教学思路有“创新”精神。如：在上静物画时，不能一味按传统方法准备好一些石膏几何型之类的东西。面对初中的学生，他们可能会觉得很枯燥也很难接受，因为在课堂上一摆出一组几何静物，学生就表现的懒洋洋的，大有一副上刑场的感觉。这时‘就要求教师创新一下教学。于是我说：“大家是不是觉得这些几何型很难画？”学生回答：“是”。我接着说：“你们谁能把你的书包借给老师用一下？”学生个个都莫名其妙。同时学生的兴致也提高了。大部分同学都愿意把自己的书包以及一些学习用具提供出来。当我把这些学习用具摆成一组静物后，同学们恍然大悟。尝试一下随堂选取学生的学习用具作为静物，以此引起学生的兴趣。面对自己熟悉的物品，学生就能随心所欲发挥自己的创新能力。所以，美术教育也必须顺应这发展史，在教育中力求培养学生的创新能力，在创新中求突破、求发展。
按照一般人的理解，所谓美就是画得“像”，否则就会觉得“不真实”，“像不像”就成为这些人判断美术作品的惟一标准。 所以当他们看到“不像”的作品时，就会产生排斥的心理，觉得无法理解。尤其是对那些变形、夸张的作品，更是觉得怪异而不可思议。这些都是因为对美术还不太了解的缘故。在教学过程中常常会碰到这种情况，在本学期所上的教材中第二课《关注你、我、他》一课中给出了一些肖像作品，课堂上学生的第一反映就是画得这么丑。那是因为他们没有接触创新美术，在这种情况下，作为教师我们就应该用创新的教育方法教会学生接受这些作品。让他认识到美术的创新想象、标新立异，即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的创新形象。
其实，从很早的时候开始，人们就已经认识到，美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。 这种认识十分重要，因为它的进一步发展就是使人们把艺术家主观表现的能动性提高到更加突出的地位，在这种主观能动力性被强调到至高无上的地位的时候，就为艺术家自由地表现打开了方便之门，就产生了那些经过艺术家主观意识改造的各种各样与我们在现实中看到的世界不同的艺术形象。这样，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、越强烈，其形象就可能是与众不同。
三、结论
因此，就中学美术教育而言，是在美术基础知识和技能学习的同时，不断创新，对学生进行潜移默化的人文教育，提升学生的鉴赏能力，获得审美享受，并理解美术作品和美术现象。总之，现代美术教育要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，确立学生学习的主体地位，通过多种教学手段，激发学生学习美术的兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执著的探索精神，适应未来社会将会更大程度地张扬每个人的主体性和创造性，促进学生的个性形成和全面发展，培养知识经济时代合格的具有创新精神的社会成员。
参考文献：
李绵璐，李路明.美术.湖南：湖南美术出版社.2005：26_29.
郑军，殷梦昆.艺术.教育科学出版社.2002：12_15.
关键词：美术；教育；创新
1005-5312（2013）02-0224-01
创新学习是培养学生创新素质的一种学习活动，是根据创新原理，学习规律，结合学生实际，以培养学生具有一定的创新意识，创新思维，创新方法，创新能力为主要目的的学习理论和方法，注重对学生知识掌握的同时，培养学生的创新精神和实践能力。
一、教学思想转变是教学创新的前提
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。儿童与生俱来就热爱艺术，这种活动在他们对世界还只有淡淡认识的时候就开始了涂鸦和歌舞。一个发育正常的孩子，无论出生怎样的环境，最初的涂鸦都可以带给他们无比的快乐。这是一种创新的意识，但传统的美术教学在传统的模式传至今，都是属于一种模仿性的教学，老师的教直接决定着学生的学，在这种教学模式下，学生学习的最高境界就是“像不像”，根本谈不上有去寻求“异端”。这种教学思想长期以来都是压抑着学生的思维，这样学生的想象空间、自由思维、独有的创造性的童趣又怎么能发挥、发展呢？就本学科而言，学生又怎样完成创作呢？我们的学科又怎样向前发展呢？社会的需求又怎样实现呢？这不得不迫使我们的教学进行改革。学生必须创新学习，因为有所创新才能取得更大的成就，也是为学生终身学习发展的需要。这要求我们对美术教学的改革与创新迫在眉捷了。(一)创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力
教育则是一个国家、一个民族发展的原动力。因此在教学的过程中必须要留意到这一点，努力营造富有个性化的教学氛围，努力转变学生的学习方式，自始至终突出一个“新”字，使学生在轻松的学习环境中增长知识。现代教育的标志之一是教育终身化，美术课堂教学应贴近学生生活，开放学生美术活动的空间，拓宽学生的思维领域。让学生真正领会美源于生活，并学会在生活中发现美、创造美。美术教学课程就是对学生个性、潜能的发现发展过程，是发展学生想象力、好奇心，融会综合能力，创造求新能力的最直接、最有效的方法。(二)创新教育意味着学生是在教育过程中发展起来的，是在教师知道下成长起来的
在一定的意义上，可以说学生的生活和命运是掌握在学校和教师的手里。学生是不是能生活得很有趣味，是不是能学得很好，是不是能健康成长，是不是幸福快乐，都和他们所在的学校和所遇到的教师有极大的关系。如：在《灯与光》一课里面，有学生提出：老师作为我们这个年龄阶段的中学生对纯专业设计不感兴趣，能不能教我们如何搭配家居和灯饰，如何去表现个性，如何去展示灯光的魅力。学生的建议传递了当今中学生的心声。此时教师在、平等、和谐中尽量满足学生的要求，使他们学得开心。于是在教学中根据灯饰纯专业设计基础上，告诉学生怎样的设计是好设计，这种设计的灯饰放在什么位置，还以教室为场地进行摆设。这样，学生就学得津津有味。同时，让他们在情感的互动中“受宠若惊”；一次次获得肯定与信赖；让他们不仅喜欢你这位老师，更喜欢上你的课。我想“取信于民”、“亲其师，信其道”就是这个道理。这就要求美术教学要结合学生的特点，在学生的玩乐中感受到美、受其熏陶并达到创新教育的目的。
在教学中教师应该对教学思路有“创新”精神。如：在上静物画时，不能一味按传统方法准备好一些石膏几何型之类的东西。面对初中的学生，他们可能会觉得很枯燥也很难接受，因为在课堂上一摆出一组几何静物，学生就表现的懒洋洋的，大有一副上刑场的感觉。这时‘就要求教师创新一下教学。于是我说：“大家是不是觉得这些几何型很难画？”学生回答：“是”。我接着说：“你们谁能把你的书包借给老师用一下？”学生个个都莫名其妙。同时学生的兴致也提高了。大部分同学都愿意把自己的书包以及一些学习用具提供出来。当我把这些学习用具摆成一组静物后，同学们恍然大悟。尝试一下随堂选取学生的学习用具作为静物，以此引起学生的兴趣。面对自己熟悉的物品，学生就能随心所欲发挥自己的创新能力。所以，美术教育也必须顺应这发展史，在教育中力求培养学生的创新能力，在创新中求突破、求发展。
二、创新求变是美术发展的教学魅力
(一)课堂教学创新
在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。这就要我们教师在教学位论文www.udooo.com
学方法上必须要创新，迎合新时代学生的心理需求。其实艺术品并不完全是对客观世界的如实再现，有的是表现自己的主观世界，既有自己对时间的各种认识和看法，也有自己在艺术上的各种创新的追求。所以在美术教育中要培养新一代的全面发展的富有创新精神的人才大胆想象的，关键在于培养敢于幻想、敢于标新立异的精神和实践创新能力。因此，在教学中充分发挥每个学生的主体性和创造性，引导学生描述自己的大胆想法，使学生的思维流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。使教学效果达到淋漓尽致的发挥，散发起无穷的魅力。按照一般人的理解，所谓美就是画得“像”，否则就会觉得“不真实”，“像不像”就成为这些人判断美术作品的惟一标准。 所以当他们看到“不像”的作品时，就会产生排斥的心理，觉得无法理解。尤其是对那些变形、夸张的作品，更是觉得怪异而不可思议。这些都是因为对美术还不太了解的缘故。在教学过程中常常会碰到这种情况，在本学期所上的教材中第二课《关注你、我、他》一课中给出了一些肖像作品，课堂上学生的第一反映就是画得这么丑。那是因为他们没有接触创新美术，在这种情况下，作为教师我们就应该用创新的教育方法教会学生接受这些作品。让他认识到美术的创新想象、标新立异，即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的创新形象。
其实，从很早的时候开始，人们就已经认识到，美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。 这种认识十分重要，因为它的进一步发展就是使人们把艺术家主观表现的能动性提高到更加突出的地位，在这种主观能动力性被强调到至高无上的地位的时候，就为艺术家自由地表现打开了方便之门，就产生了那些经过艺术家主观意识改造的各种各样与我们在现实中看到的世界不同的艺术形象。这样，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、越强烈，其形象就可能是与众不同。
(二)源于教材的创新教学
美术教育在中小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。运用多种教学策略，让美术课堂教学魅力纷呈。三、结论
因此，就中学美术教育而言，是在美术基础知识和技能学习的同时，不断创新，对学生进行潜移默化的人文教育，提升学生的鉴赏能力，获得审美享受，并理解美术作品和美术现象。总之，现代美术教育要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，确立学生学习的主体地位，通过多种教学手段，激发学生学习美术的兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执著的探索精神，适应未来社会将会更大程度地张扬每个人的主体性和创造性，促进学生的个性形成和全面发展，培养知识经济时代合格的具有创新精神的社会成员。
参考文献：
李绵璐，李路明.美术.湖南：湖南美术出版社.2005：26_29.
郑军，殷梦昆.艺术.教育科学出版社.2002：12_15.