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【摘要】高职学生钢琴教学中，要根据高职学生的年龄特点，掌握高职学生心理，多选择让他们感兴趣的音乐作品，并通过弹奏逐步地得到旋律歌唱的感觉。钢琴的技巧训练和音乐优美的旋律感，两者兼而有之，不可偏废，不可盲目追求技巧的高、大、难，而忽视音乐的旋律美，结合高职学生特点针对性的培养，使学生在钢琴演奏中找到旋律的歌唱感，提升高职学生钢琴的教学质量。
【关键词】歌唱感，练习曲，高职学生
高职的学生在学习钢琴时一般都选用拜耳、车尔尼599、车尔尼849流畅练习曲，车尔尼快速练习曲等。说实话，练习曲给学生们的印象是枯燥、乏味的，认为练习曲就是手指技巧练习，只要把手指力度搞好，有颗粒感，节奏准确就行。在回课时往往出现把音符弹熟，不讲究乐曲的处理，更谈不上有旋律的美感。在教学中，我认为练习曲不是单一练习，它的主要目的虽是为了练习钢琴技巧、每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目标，但不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美，动听。所以在选择练习曲时，必须有目的的给学生布置一旋律性较强，有吸收力的，在提高对练习曲的兴趣同时，要特别加强旋律歌唱性的培养，这样可以达到较好的教学效果。如果我在给学生讲此曲时用另外一种办法，学生的接受力会增强许多。这首曲子的旋律就像大森林里面的小鸟们的对唱、右手的装饰音有高音区和低部交错出现，音色的对比是明亮的和低沉的，一条连线就是一个乐句、轻重缓急的节奏控制着手指的力度，使旋律的线条清晰、流畅。这样讲解，学生们很快就能理解，并运用到此曲中，得以音乐的想象力发挥，旋律的歌唱也在练习曲中被表达出来。我们在许多练习曲中都力求去捕捉音乐的形象，把旋律好听的地方挑出来，根据节奏的不同，而把它们想象成某一种特定的人物或动物的形象，再讲解给学生听、让他们独立思考，多提问，有时给一首练习曲让他们自己在课下练习理解，课上把练习曲中的音乐形象讲述给我听，这样教学相当充分调动学生的主动性和兴趣，达到了较好的教学效果，学生在弹练习曲时都在不同程度上有所提高。
第二段（第11~18小节）的旋律，是第一段旋律的发展，出现了许多变化音，音域拓宽了，力度也加大到mf（中强）中间几乎每小节都有渐强或减弱。需要强调的是左手的伴奏部分发生了变化，前一半（第11~14小节）和弦被分解，出现了双音的长音，然后在双音的上方由左手的1指弹奏单音，节奏型与第一段相似，但将左手分成了两个声部，这样听起来声部的感觉更丰满了；后一半（第15~18小节）左手有一点点与右手对唱的形式，也出现了变化音，到这里双手不应有很大的力度差别。这一段是全曲发展的，但不要弹得太响。
第三段（第19~29小节）是第一段的再现，前一半（第19~22小节）与第一段开始一模一样；后一半有所变化，最后越来越弱的是一组琶音跳跃着稍稍减慢的结束全曲。
4、小结。在教高职学生时，要根据学生的年龄特点，掌握学生心理，多选择让他们感兴趣的音乐作品。钢琴的技巧训练和音乐优美的旋律感，两者兼而有之，不可偏废，不可盲目追求技巧的高、大、难，以上是
【关键词】歌唱感，练习曲，高职学生
1、高职学生钢琴教学学情分析
高职的学生，进校时大都是一张白纸，多数学生钢琴没有基础，其中有的是为了考试才学了点初级的内容，所以，在钢琴教学的初级阶段，除了教学生坐的姿势、手型、手指在钢琴上怎样正确弹奏第一个音以外，还要教学生正确的音的概念、节奏、音准能力、乐感等初步的训练。随着学生的程度加深，慢慢的加进些弹奏的方法：非连音奏法、连奏法和跳音奏法等。学生每个星期只有半堂课的时间，不可能象钢琴系主科学生那样花大量的时间去练琴，钢琴作业中除了留音阶、练习曲外，还布置一些中小型的中外乐曲，对那好听的曲子，学生的兴趣很浓烈，一旦旋律不那么优美动听的时候，缺乏兴趣弹奏了。2、启发学生欣赏音乐、掌握基本乐曲旋律歌唱感
在高职的钢琴教学中，怎样启发学生学会欣赏音乐、掌握基本乐曲旋律歌唱感成为我教学的一个组成部分。所谓旋律的歌唱感，首先必须让学生发现旋律的外形美、把我乐句、了解旋律的结构，沿着旋律的线条与流畅的缓急，创造出动听的旋律形态，旋律本来应该是“一首歌曲”我们平时总是哼唱自己十分喜爱的歌曲，这就是旋律的基本容貌。旋律跟语言有着密闭可分的关系，旋律可以说是从语言中产生的音乐。要让学生不能光注重手指技巧，要善于从音乐中发现美，陶冶高尚的情操，给音乐注入美的灵魂———生命的灵魂、使旋律的歌唱感和钢琴技巧有机地结合在一起。高职的学生在学习钢琴时一般都选用拜耳、车尔尼599、车尔尼849流畅练习曲，车尔尼快速练习曲等。说实话，练习曲给学生们的印象是枯燥、乏味的，认为练习曲就是手指技巧练习，只要把手指力度搞好，有颗粒感，节奏准确就行。在回课时往往出现把音符弹熟，不讲究乐曲的处理，更谈不上有旋律的美感。在教学中，我认为练习曲不是单一练习，它的主要目的虽是为了练习钢琴技巧、每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目标，但不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美，动听。所以在选择练习曲时，必须有目的的给学生布置一旋律性较强，有吸收力的，在提高对练习曲的兴趣同时，要特别加强旋律歌唱性的培养，这样可以达到较好的教学效果。如果我在给学生讲此曲时用另外一种办法，学生的接受力会增强许多。这首曲子的旋律就像大森林里面的小鸟们的对唱、右手的装饰音有高音区和低部交错出现，音色的对比是明亮的和低沉的，一条连线就是一个乐句、轻重缓急的节奏控制着手指的力度，使旋律的线条清晰、流畅。这样讲解，学生们很快就能理解，并运用到此曲中，得以音乐的想象力发挥，旋律的歌唱也在练习曲中被表达出来。我们在许多练习曲中都力求去捕捉音乐的形象，把旋律好听的地方挑出来，根据节奏的不同，而把它们想象成某一种特定的人物或动物的形象，再讲解给学生听、让他们独立思考，多提问，有时给一首练习曲让他们自己在课下练习理解，课上把练习曲中的音乐形象讲述给我听，这样教学相当充分调动学生的主动性和兴趣，达到了较好的教学效果，学生在弹练习曲时都在不同程度上有所提高。
3、旋律的歌唱性在乐曲中的运用
一首乐曲弹的好坏，关键的问题是演奏者能否把音乐和乐句表现出来，乐句是旋律的基础，光把旋律用音符读出来是完全不够的必须带着感情唱。如果把旋律换成语言，那么就变成了一首朗朗上口的诗篇了。乐句只要不是单纯的音的排列，它的每句都含有某种意义，这些乐句交织在一起，把旋律推向，的往往是乐句的强音。旋律在不同的时刻表达安详或洋溢的情感，懊丧或胜利，愤怒或喜悦的情绪。正确地表达一首乐曲，必须首先让学生了解不同作曲家的风格，以时代背景前提。把握乐的呼吸、注意强弱记号，音色处理，节奏快慢的细微变化等诸多方面，最后才谈得上把旋律歌唱性完整地表达给听众。乐曲是6/8的拍子，G大调，速度是Andantino(小型版)，=66.这首乐曲式结构。第一段，是右手先演奏引子，有两小节，手指应贴键演奏，注意指法的变化，这样才能弹得连贯，达到谱子上标明的dolce cantabile(柔美如歌)的感觉。从第三小节开始，左手的伴奏部分加了进来，在（第3~10小节），左右手的节奏型正好相反，左手的伴奏部分是*,而右手的旋律是*。这样配合起来就有一种旋律的感觉，音乐显得更有生机。要注意的是，右手的分句往往是第一小节的后一半至第二小节的前一半，所以右手的每一句的最后一个长音虽然按常规来说是在一小节的强拍上，但却不能弹得太响，因为这是一句的结尾。左手的伴奏部分有很多是和弦的连续弹奏，要注意控制好力度，不能弹得很响，否则将影响到右手优美的旋律。第一段的力度标记几乎都是p（弱），中间有两次小的渐强渐弱的过程，但起伏不大。第一段有一个反复记号应照谱子演奏。第二段（第11~18小节）的旋律，是第一段旋律的发展，出现了许多变化音，音域拓宽了，力度也加大到mf（中强）中间几乎每小节都有渐强或减弱。需要强调的是左手的伴奏部分发生了变化，前一半（第11~14小节）和弦被分解，出现了双音的长音，然后在双音的上方由左手的1指弹奏单音，节奏型与第一段相似，但将左手分成了两个声部，这样听起来声部的感觉更丰满了；后一半（第15~18小节）左手有一点点与右手对唱的形式，也出现了变化音，到这里双手不应有很大的力度差别。这一段是全曲发展的，但不要弹得太响。
第三段（第19~29小节）是第一段的再现，前一半（第19~22小节）与第一段开始一模一样；后一半有所变化，最后越来越弱的是一组琶音跳跃着稍稍减慢的结束全曲。
4、小结。在教高职学生时，要根据学生的年龄特点，掌握学生心理，多选择让他们感兴趣的音乐作品。钢琴的技巧训练和音乐优美的旋律感，两者兼而有之，不可偏废，不可盲目追求技巧的高、大、难，以上是
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我教高职六年来积累的一点体会，我只想就这些体会为今后的钢琴教学积累经验，为高职教育艺术专业早出人才，出好人才，做出自己的贡献。