本站原创
摘要：美术在不同的时代背景下有着不同的创作观念。电影传入中国之初，受“影戏”观念的影响，电影美术基本是沿袭舞台布景的创作方式。1949年到1978年间，受到政治因素的制约，中国电影美术创作逐渐走向“典型塑造”的方式，并在“”期间将“典型性”的创作观念推向极致。20世纪80年代以来，中国社会进入转型期，也迎来了创作的春天。电影美术在经历了“”时期高度典型化的僵硬创作方式后，形成了基于电影本体的创作观念。于是在当代美术创作中有了两次重要转型，第一次是以舞台本体的美术观念向电影本体的美术观念转变。其中产生了两个重要现象，一是贾樟柯为代表的纪实美学视角下的电影美术创作，另一个是许多电影美术师经过多年工作积累转变成为风格独特的导演。第二次转型是世界电影中正在进行的，即以实景美术到数字媒体技术运用下的虚拟美术造型的变革。由此，当代美术在创作实践中完成了由“典型化”意识形态的戏剧方式制约下的创作，到纪实美学的运用，再到空间造型的意象化。在创作观念上由舞台美术到电影美术的成长，部门创作到整体银幕造型的提升，以实体美术到虚拟视效的蜕变。本论文试以空间创造—以舞台美术到电影美术，即以舞台本体的戏剧美术（检测定性、典型性）转向电影本体（真实性）的银幕美术；银幕造型—以美术至导演，即掌握画面造型能力的美术师（局部造型）转型为导演（银幕造型）；万化由心—以实体美术到虚拟美术，即现实影像美术（“长镜头”语言）到虚拟影像美术（“合成镜头”语言）等三个方面论述当代电影美术创作观念的嬗变及其理由。关键词：电影美术论文创作观念论文真实美学论文3D电影论文视觉工程师论文
摘要3-4
Abstract4-7
1 绪论7-15
1.1 探讨背景及内容7-10
1.1.1 探讨背景7-9
1.1.2 探讨内容9-10
1.2 文献综述10-13
1.3 探讨目的、探讨策略及作用13-14
1.3.1 探讨目的13
1.3.2 探讨策略13
1.3.3 探讨作用13-14
1.4 本论文的革新点14-15
2 空间创造—以舞台美术到电影美术15-23
2.1 电影美术的舞台因素15-17
2.1.1 “舞台的延伸”—美术的前身15
2.1.2 “登峰造极”—“”电影中的典型15-17
2.2 复苏的土地17-23
2.2.1 丢掉戏剧的拐杖17-18
2.2.2 真实美学视角下美术创作18-19
2.2.3 纪实主义新进展—贾樟柯电影美术剖析19-23
3 银幕造型—以美术至导演23-36
3.1 抑制中的成长23-29
3.1.1 结伴同行—美术与摄影的协作23-26
3.1.2 电影美术工作的尴尬之境26-29
3.2 美术与导演的角色转变29-36
3.2.1 以部门创作到整理把握29
3.2.2 宏壮礼歌—冯小宁转变之路29-33
3.2.3 意境如诗—霍建起的悠然人生33-36
4 万化由心—以实体美术到虚拟世界36-44
4.1 电影是高科技的产物36-38
4.2 3D 电影的美术创作38-41
4.2.1 虚拟的影像与真实的感官38-39
4.2.2 超越实体制造三维39-41
4.3 美术创作观念的前景刍议41-44
4.3.1 电影美术师的观念将决定电影视觉语言的艺术高度41-42
4.3.2 掌握数字技术的视效资源将成为电影行业的领军者42-44
5 结语44-45
致谢45-46
注释46-47