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摘要美术是我们感受生活形态最直接的学科，也是最早最能提高鉴赏能力的一种手段。但对美术这一科目，在很多人眼里，它只是一门所谓的杂课或是艺术课，只有那些有艺术细胞的人才会去学，平常人根本不会涉及的美术领域，那么该如何让人们认清美术的实质所在，以此来提高我们的美术鉴赏能力呢？
关键词美术；鉴赏能力；价值；艺术
美术是一门具有艺术性的学科，不但能提高对生活的品味，还能陶冶我们的情操。但在很多人看来，美术不是一门正经的学科，出来社会也很难就业，所以都不注重美术的学习。不仅如此，就连在教学课程里也是一些死板硬套的教学内容：几幅画，一些学生的课外实践介绍，一些手工制作的方法，一些理论知识。完全引不起学生学习的，更别谈什么鉴赏了。
（1）欣赏角度。都说艺术是无国界之分，是世界通用的无声语言。但东西方美术形态的差别，风格差别，在进行差异性欣赏时，学生很容易就分辨出来，这也是一个鉴赏的过程，只有日常生活的见识广了才能分辨出来的。这说明这种差别就像是一种文化的差异，不同的文化背景，所展现的作品也是不尽相同的。如文艺复兴时期达?芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母》跟东晋顾恺之的《女史箴图》比较，视觉上的第一感觉是：前面两位大师的作品都具有浓重的西欧风格。达芬?奇的画展现的是坐姿优雅和嘴边带着神秘的微笑的一个城市有产阶级的妇女形象，而拉斐尔的则是以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想，因此，当时西方宣传的是一种人文精神，而东晋的顾恺之则表达了中国的风土人情，反映了人物的精神面貌，体现的了“以画写意和情趣寄寓”。具有时代的烙印。
（2）情境设想。艺术家们在表达自己感情时是用一具体的事物来呈现的，比如作者的自画像。或许当时作者是在孤独凄凉的环境下创作的，为表达自己对生活的热情，却不得以想现实低头，如梵高的《向日葵》。那浓重的和棕色色彩热烈的，华美艳丽的向日葵正像作者作画时内心怀着狂热的冲动，充满了希望和阳光的美丽世界，同时又表现的细腻而优雅的，充满了智慧和灵气。
（3）与美术作品有关的内容。要想了解作品的真正含义，作者表达的真正思想，必须从作品的边缘入手。了解作者的生平，爱好，画这幅画的背景、时代，以及当时的社会环境，社会对作者的评价等综合因素，只有考虑了这些因素，才有可能感悟这幅作品的灵魂所在。
关键词美术；鉴赏能力；价值；艺术
美术是一门具有艺术性的学科，不但能提高对生活的品味，还能陶冶我们的情操。但在很多人看来，美术不是一门正经的学科，出来社会也很难就业，所以都不注重美术的学习。不仅如此，就连在教学课程里也是一些死板硬套的教学内容：几幅画，一些学生的课外实践介绍，一些手工制作的方法，一些理论知识。完全引不起学生学习的，更别谈什么鉴赏了。
一、美术是一门怎样的学科
随着经济的飞速发展，各个领域都需要高素质的人才，而高素质的人才需要施予全面的教育，包括艺术教育，美术就是艺术教育的一种手段。素质教育从9年制改为12年制后，一些音乐，美术，体育等学科也日益受到人们的关注，越来越重视学生的实践能力和创新精神。尤其是美术，美术已不单单只是画画了，还包含了雕塑、建筑、工艺和摄影等，为美术的修养，美术的审美鉴赏，通过视觉与造型艺术的呈现来表达艺术家的感情和生活态度。二、美术作品的价值
我们经常都听到，某某作品以高价拍卖出去了，某某物品是哪年遗留下来的……，为什么艺术作品就这么值钱，能拍出这么高的呢？一是这作品是哪位画家画的；二是什么年代的作品；三是此作品的价值。俗话说，好的玉只有行家才看的出来。曾在某杂志看过一篇文章，说一个号称家发烧友，不知从哪来得到一块玉，花了大价钱，说要给傅仪鉴别鉴别，其实就是显摆。结果，傅仪连那块玉碰都没碰，直接说是检测的，那人急了，“你拿都没拿，怎么知道它是检测的，”傅仪说：“从小在皇宫里看多了这种东西，根本不用碰，一眼就能看得出来。”正是因为傅仪在皇宫里看多了，知道玉的价值，所以一眼就知道哪些是赝品，哪些是正品。一样，不管什么作品，只要是能反映时代的背景、文化等内容，包含着作者的感情和想表达的思想，都会有其价值所在。三、该如何学习美术鉴赏
美术鉴赏不想其他科目一样，靠死记硬背或寻求解答的方法就可以，而是在掌握其基础知识的情况下，用心去体会感悟，它是一个循序渐进的过程，当然也少不了勤奋的练习。比如可以按照以下思路去学习：（1）欣赏角度。都说艺术是无国界之分，是世界通用的无声语言。但东西方美术形态的差别，风格差别，在进行差异性欣赏时，学生很容易就分辨出来，这也是一个鉴赏的过程，只有日常生活的见识广了才能分辨出来的。这说明这种差别就像是一种文化的差异，不同的文化背景，所展现的作品也是不尽相同的。如文艺复兴时期达?芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母》跟东晋顾恺之的《女史箴图》比较，视觉上的第一感觉是：前面两位大师的作品都具有浓重的西欧风格。达芬?奇的画展现的是坐姿优雅和嘴边带着神秘的微笑的一个城市有产阶级的妇女形象，而拉斐尔的则是以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想，因此，当时西方宣传的是一种人文精神，而东晋的顾恺之则表达了中国的风土人情，反映了人物的精神面貌，体现的了“以画写意和情趣寄寓”。具有时代的烙印。
（2）情境设想。艺术家们在表达自己感情时是用一具体的事物来呈现的，比如作者的自画像。或许当时作者是在孤独凄凉的环境下创作的，为表达自己对生活的热情，却不得以想现实低头，如梵高的《向日葵》。那浓重的和棕色色彩热烈的，华美艳丽的向日葵正像作者作画时内心怀着狂热的冲动，充满了希望和阳光的美丽世界，同时又表现的细腻而优雅的，充满了智慧和灵气。
（3）与美术作品有关的内容。要想了解作品的真正含义，作者表达的真正思想，必须从作品的边缘入手。了解作者的生平，爱好，画这幅画的背景、时代，以及当时的社会环境，社会对作者的评价等综合因素，只有考虑了这些因素，才有可能感悟这幅作品的灵魂所在。
四、该怎样来提高美术鉴赏能力
为保持学生对美术的学习热情，只有在具体教学课程中解放思想 ，采用多样化的教学手段来激发和保持学生的学习热情；在新课标时期，学生的实践能力和创新精神显得尤其重要。1.提高动手能力，以行动来感受美术的审美学
不要把美术课当自习课来上，虽然美术教材中的知识死板，过于理论化，但我们可以将理论知识灵活转化实际操作。比如：在学习了怎样绘画的步骤和框架后，组织学生周末或检测期外出写生，在郊外感受大自然的美好同时用画笔记录下当时的感受；定期举行制作大赛，提供所需材料，限时完成，以有限的时间内完成作品，并给予点评。在制作过程中，结合日常知识和综合能力，发展创新精神，提高审美。2.利用教学设备，以视觉来感受美术的审美学
教学水平和教学质量的提高，意味着教材设施也跟着提高了。现在是信息时代，没有什么办不到的事情，只有你想不到的事情 。可以通摘自：学生论文www.udooo.com
过多媒体教学来呈现，用音乐、声音、图片、影视等途径来表达那些抽象的事物，明确作者的用意。如电影《飘》的播放，体现了作者的什么用意？是个体和文明的冲突。影片中各个人物都代表着一种思想，正是这些不同思想在相互对抗又相互依存，支持着，是对过去的文明回忆，和对未来文明的向往，是理性和感性的结合。