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摘要：中国当代艺术在市场化的环境下出现了诸多问题，急待被人们认知和解决，“肃清”余毒，关注价值，确立正确的发展方向，建立完善的市场机制，才是中国当代艺术发展的趋势。
关键词：中国当代艺术资本市场价值观
：A
艺术是什么？艺术是人类最美的语言；是人类最真的理想；是人类最纵情的宣泄，它是感觉、是精神、是一种态度。最初艺术只是艺术，但在政治格局多极化发展的时代，在金融环境瞬息万变的今天，在市场化和消费主义盛行的当下，人们对艺术的谈论已经不那么感性，不那么纯粹了，人们关心的也不仅仅是艺术本身，而是开始更多的关
艺术是一种社会现象、精神现象，是一种特殊的意识形态，是一定的社会生活在人们头脑中反映的产物。政治与经济作为社会发展中的两个极为重要的组成部分，对艺术的介入、渗透与覆盖也有越来越甚之势，这种渗透和影响不仅体现在艺术作品本身，更直观地体现在了当代艺术品的上。
纵观近六十年国际文化艺术的发展，从二战后巴黎作为世界艺术之都地位的丧失，到当代艺术的崛起，美国艺术霸权地位的确立。国际当代艺术，不仅继承了西方艺术的文化逻辑，其内容和实质也完全是由美国推动和控制的，代表的是美国的社会文化精神，是美国全球化战略的重要载体。中国作为一个有着五千年辉煌文化艺术历史的民族却因为几百年生产力水平的落后和简单的对经济基础决定上层建筑的解读，受到西方进步论的蛊惑，便自觉的把落后烙印在自身的社会文化上，这种深深地文化自卑感就体现在中国当代艺术品在国际展览上人云亦云地表现。1993年，中国当代艺术品第一次出现在威尼斯双年展上，当时著名的国际策展人、意大利罗马大学建筑学院教授、诗人阿·伯·奥利瓦在2006年美术学院进行的演讲中提到“我要展示一个思想，那就是，不要用全球化的观点来使全球处于同一性，而是要尊重每个国家的艺术根源，尊重每个国家艺术的特色，我借威尼斯双年展的窗口，向全世界展示，每个国家都有艺术，我们要打破美国绝对化的全球主义在艺术上的有害统治。”此话说得冠冕堂皇，可细细品来威尼斯双年展不是美国的又是谁的呢？自从1964年波普艺术的宠儿罗伯特·劳申伯格得了大奖开始，这就不仅仅是一个艺术展览了，它只不过沦为了美国文化艺术侵略的一块重要阵地。要想使美国的当代艺术席卷全球，并得到认可，首先就要得到法国、意大利这些传统艺术权威的臣服。所以面对当代艺术的国际环境，面对这场由别人制定规则的游戏，中国“前卫”的“海外军团”非常清醒：所有消解中国文化艺术的行为，最能在“国际”上获得成功。这种“清醒”更多的是对利益的追逐。这种变了味的“追逐”也影响了相当一部分中国当代艺术品的品质和本质。
回想一下美国是如何成为艺术大鳄的呢？首先是二战的胜利，全球政治地位的确立，然后是经济，最后才是由资本操作的美国艺术。在这中间，资本起到了至关重要的作用，而今的当代中国艺术品也不知不觉地走入了这样的模式中。
首先是国际展览上的亮相，获得了国际上的认可，当然这种认可的作品虽然都带有一些明显的中国符号，但这显然是受到了西方艺术理念及西方文化的影响，从实质上这些符号并不能体现中国的文化根源和文化身份，更不能代表中国的审美情趣和精神品格。但是这时候重要的角色“资本”介入了。面对新闻、市场、金钱和一次次成功的拍卖，巨大的经济利益让所有人都茫然了，人们丧失了用自己的文化艺术价值标准去评判事物的能力，你说不清这个东西是好是坏，或者说你已经丧失了说话的底气。在这个文人也不再标榜清风傲骨的时代，“铜臭气”对于当代艺术而言，也是无法回避并且应该更加注意的话题，毕竟资本的认可也必然有它的道理。那么资本来自何方呢？最初是西方，而且投入的并不多，但在经过几轮的炒作操纵，已经获得了巨大的利益回报。然而目前的中国当代艺术品市场中更多的是从规模庞大的虚拟经济泡沫中转移出的资本，当然这个资本的主人是中国，是想借此降低金融资本风险的中国的富裕阶层和金融界。30年来，中国经济持续快速增长造就了一大批经济实力雄厚的富豪阶层，但是富豪阶层的介入并不都是出于精神层面的需求与文化的认同，一种是真的喜欢艺术品，还有一种是需要检测装喜欢艺术品，来表现自己高雅的生活品位。所以当代艺术品对多数富豪阶层来说只是投资或标榜品位的工具，很少有人是真正地去理解和欣赏。那么金融界呢？面对经济的极度动荡，国内通胀压力、楼市严控以及股市的不稳，艺术品市场无疑成了金融界人士眼中的规避风险，又可快速掘金的风水宝地，然而艺术品市场既然已经从市场逐渐转变为了一种新兴的投资市场又怎能脱离宏观经济独善其身呢？事实上，危机已经早露端倪。中国当代艺术于2007到2008年进入了快速发展期，作品也迅速攀升，到了2008年以后，受全球金融危机的影响，中国艺术品当代艺术板块也进入了调整期，市场不景气，成交额迅速下滑。从风光无限到惨遭流拍，这些都不免会让人想起20世纪80年代艺术市场上使人眼花缭乱的各种投机和炒作行为。日本的资金疯狂涌入艺术市场，获得支配性地位，日本人购写的印象派作品至今仍然保持着国际艺术市场的天价记录，而后面则是有价无市的尴尬境地。2009年秋拍以来中国艺术品市场开始复苏，但当代艺术板块复苏的脚步却明显不及传统书画和早期写实作品。这也显示出了投资者对当代艺术还是抱着一种观望的态度，这种观望正是来理性认识中国当代艺术作品和市场的好时机。正如股票急涨和急跌时难免会让人失去理智一样，只有盘整阶段才有利于整理思绪，重新出发。
关键词：中国当代艺术资本市场价值观
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艺术是什么？艺术是人类最美的语言；是人类最真的理想；是人类最纵情的宣泄，它是感觉、是精神、是一种态度。最初艺术只是艺术，但在政治格局多极化发展的时代，在金融环境瞬息万变的今天，在市场化和消费主义盛行的当下，人们对艺术的谈论已经不那么感性，不那么纯粹了，人们关心的也不仅仅是艺术本身，而是开始更多的关
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注关系，与政治的、与经济的……这种关注源于近年来中国当代艺术品的飞速飙升。赚钱效应的强烈刺激，使艺术家、拍卖行、画廊、艺术评论家、家，甚至金融机构都想冲进这个市场来分一杯羹。那么怎样才能分到更多的羹，对与艺术品有关的种种必然就成了这些成员关注的话题，这种过度地关注已渐渐使人们忽略了关系的起始端——艺术。然而对于这种关系的讨论和分析又是非常重要和必要的，也是无法回避的。被天价推到风口浪尖的当代艺术在这些关系的影响下出现的问题也是急待被认知和解决的。艺术是一种社会现象、精神现象，是一种特殊的意识形态，是一定的社会生活在人们头脑中反映的产物。政治与经济作为社会发展中的两个极为重要的组成部分，对艺术的介入、渗透与覆盖也有越来越甚之势，这种渗透和影响不仅体现在艺术作品本身，更直观地体现在了当代艺术品的上。
纵观近六十年国际文化艺术的发展，从二战后巴黎作为世界艺术之都地位的丧失，到当代艺术的崛起，美国艺术霸权地位的确立。国际当代艺术，不仅继承了西方艺术的文化逻辑，其内容和实质也完全是由美国推动和控制的，代表的是美国的社会文化精神，是美国全球化战略的重要载体。中国作为一个有着五千年辉煌文化艺术历史的民族却因为几百年生产力水平的落后和简单的对经济基础决定上层建筑的解读，受到西方进步论的蛊惑，便自觉的把落后烙印在自身的社会文化上，这种深深地文化自卑感就体现在中国当代艺术品在国际展览上人云亦云地表现。1993年，中国当代艺术品第一次出现在威尼斯双年展上，当时著名的国际策展人、意大利罗马大学建筑学院教授、诗人阿·伯·奥利瓦在2006年美术学院进行的演讲中提到“我要展示一个思想，那就是，不要用全球化的观点来使全球处于同一性，而是要尊重每个国家的艺术根源，尊重每个国家艺术的特色，我借威尼斯双年展的窗口，向全世界展示，每个国家都有艺术，我们要打破美国绝对化的全球主义在艺术上的有害统治。”此话说得冠冕堂皇，可细细品来威尼斯双年展不是美国的又是谁的呢？自从1964年波普艺术的宠儿罗伯特·劳申伯格得了大奖开始，这就不仅仅是一个艺术展览了，它只不过沦为了美国文化艺术侵略的一块重要阵地。要想使美国的当代艺术席卷全球，并得到认可，首先就要得到法国、意大利这些传统艺术权威的臣服。所以面对当代艺术的国际环境，面对这场由别人制定规则的游戏，中国“前卫”的“海外军团”非常清醒：所有消解中国文化艺术的行为，最能在“国际”上获得成功。这种“清醒”更多的是对利益的追逐。这种变了味的“追逐”也影响了相当一部分中国当代艺术品的品质和本质。
回想一下美国是如何成为艺术大鳄的呢？首先是二战的胜利，全球政治地位的确立，然后是经济，最后才是由资本操作的美国艺术。在这中间，资本起到了至关重要的作用，而今的当代中国艺术品也不知不觉地走入了这样的模式中。
首先是国际展览上的亮相，获得了国际上的认可，当然这种认可的作品虽然都带有一些明显的中国符号，但这显然是受到了西方艺术理念及西方文化的影响，从实质上这些符号并不能体现中国的文化根源和文化身份，更不能代表中国的审美情趣和精神品格。但是这时候重要的角色“资本”介入了。面对新闻、市场、金钱和一次次成功的拍卖，巨大的经济利益让所有人都茫然了，人们丧失了用自己的文化艺术价值标准去评判事物的能力，你说不清这个东西是好是坏，或者说你已经丧失了说话的底气。在这个文人也不再标榜清风傲骨的时代，“铜臭气”对于当代艺术而言，也是无法回避并且应该更加注意的话题，毕竟资本的认可也必然有它的道理。那么资本来自何方呢？最初是西方，而且投入的并不多，但在经过几轮的炒作操纵，已经获得了巨大的利益回报。然而目前的中国当代艺术品市场中更多的是从规模庞大的虚拟经济泡沫中转移出的资本，当然这个资本的主人是中国，是想借此降低金融资本风险的中国的富裕阶层和金融界。30年来，中国经济持续快速增长造就了一大批经济实力雄厚的富豪阶层，但是富豪阶层的介入并不都是出于精神层面的需求与文化的认同，一种是真的喜欢艺术品，还有一种是需要检测装喜欢艺术品，来表现自己高雅的生活品位。所以当代艺术品对多数富豪阶层来说只是投资或标榜品位的工具，很少有人是真正地去理解和欣赏。那么金融界呢？面对经济的极度动荡，国内通胀压力、楼市严控以及股市的不稳，艺术品市场无疑成了金融界人士眼中的规避风险，又可快速掘金的风水宝地，然而艺术品市场既然已经从市场逐渐转变为了一种新兴的投资市场又怎能脱离宏观经济独善其身呢？事实上，危机已经早露端倪。中国当代艺术于2007到2008年进入了快速发展期，作品也迅速攀升，到了2008年以后，受全球金融危机的影响，中国艺术品当代艺术板块也进入了调整期，市场不景气，成交额迅速下滑。从风光无限到惨遭流拍，这些都不免会让人想起20世纪80年代艺术市场上使人眼花缭乱的各种投机和炒作行为。日本的资金疯狂涌入艺术市场，获得支配性地位，日本人购写的印象派作品至今仍然保持着国际艺术市场的天价记录，而后面则是有价无市的尴尬境地。2009年秋拍以来中国艺术品市场开始复苏，但当代艺术板块复苏的脚步却明显不及传统书画和早期写实作品。这也显示出了投资者对当代艺术还是抱着一种观望的态度，这种观望正是来理性认识中国当代艺术作品和市场的好时机。正如股票急涨和急跌时难免会让人失去理智一样，只有盘整阶段才有利于整理思绪，重新出发。
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