舞台美术设计色彩运用学年

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摘要：常言道：远看颜色近看花。所以色彩是一种无声的语言，在舞台的美术设计中最能表现情感的元素就是色彩，因为人们具有非常主观且情绪化的色彩感，所以它通过刺激人的视觉可以带给人们不同的心理感受。整个舞台画面的颜色色调在很大程度上取决于色彩，故而色彩富有创造性及灵性，并富有亲和力和感染力。当今舞台的戏剧演出时最常用的表现手段也是色彩，所以设计师们在舞台的美术设计中要遵循美术设计中色彩运用的原则，合理的运用色彩的视觉作用进行舞台设计，以求达到最佳设计效果。
关键词：舞台美术设计 色彩 原则 合理运用

一、 色彩在舞台设计中的作用

色彩其实并不是一种简单的现象，在远古时代科学家们就已经在研究光与色。舞台上所有画面的色彩它协调统一着，在渲染舞台戏剧气氛的同时既可以烘托戏剧中人物的情感又能很好的控制演出的节奏，对所有的道具等较好地进行二次着色，为观众呈现无与伦比的演出效果。
就如我们所知，准确的描绘生活的真实感和环境气氛成为舞台美术设计的一大重要任务。大自然中的骄阳与落日，月色和朝霞等无不处处体现色彩的魅力，如果布景中没有色彩就无法表现出大自然的这种绚丽多彩。色彩还可以表现出不同的情感意蕴，当我们提到太阳、火焰的时候会想到红色，给人一种温暖的感觉，提到草原、树木会联想到绿色，一种清新自然、心旷神怡的感觉油然而生，所以色彩的一个固定的形象，一种固定的心理感受已经在人们的心理留下了烙印，在舞台的美术设计中合理的运用色彩就会紧扣观众的心弦。

二、 色彩在舞台美术设计中的基本原则

1. 色调由舞台的主题决定

思想、情调、情绪等对人产生强烈感性方面影响的地方往往更能体现出色调的运用，这是舞台设计的色彩给人整体的影响。有科学认知波长不同的色彩能够影响人的心理活动，而事实上，在舞台设计方面色彩的生理与心理的良好交叉更能表达出强烈的感情，对观众的情绪也能产生非常重要的影响。因为很多方面的因素都能使人们对色彩的好恶产生不同的影响，所以在针对色调的选择上，为使色彩和主题精神保持一致更应该考虑节目的主题、主体对色彩的影响等等因素，在设计初始就应该区别开来。

2. 主色调与背景色要和谐搭配

主题美感与表现力的强化仍旧是舞台美术设计色彩搭配永远不变的旋律。通常情况，可见度较低的搭配往往在于邻色或明度相接近的色彩之间搭配，相对的，可见度较高的也常常是反差度比较大的色彩，以此突出主题，所以，在设计时为了使它们相互衬托，做到和谐搭配，形成统一的整体就必须要认真、仔细的思考主背景色之间存在何种关系。

3. 色彩的简洁明快

在我们的生活习惯中，一般带给人们强烈视觉冲击力的是简单而明确地东西，相反，那些复杂且繁琐的就往往会容易被人们忘记，很难产生强烈的视觉冲击，更难给人留下深刻的印象。所以简洁明快的色彩通常是舞台美术设计者们所青睐的。

三、 色彩在舞台美术设计中的应用

(一) 布景色彩的应用

舞台美术的重要一部分是布景，布景也是整个设计中的重中之重。即使布景设计的原则是剧本内容、舞美设计等，以一些物质材料是幕布、投影、平台等为依托，但是色彩在其中却占有重要的位置，主色调与背景色的合理搭配在舞台美术设计中有着不可改变的地位，主题的美感与表现力在色彩的搭配上更尤为重要。无论是在写实的布景形式还是非写实的布景形式，无论色彩是描绘的生活与环境的真实感与气氛情调还是只是色块的抽象组合，这种布景色彩的合理运用同样重要。

(二) 道具色彩的应用

道具也是舞台设计的重要一部分，无论哪个演出总是离不开道具的使用，所以在道具设计中它的色彩就应该与整体的色调有机的统一起来，不要是因为哪个道具的色彩的不协调而是画面失调从而破坏美感。在我们的日常生活中我们也有这样的认知，如果墙面是花色的，那么沙发就应该是纯色的，相反，如果沙发也是花色的，就容易给人一种眼花缭乱的感觉，空间感也就不再强烈。

(三) 音乐色彩的应用

节奏的变化，华彩段等内涵和色彩是一样的，属于舞台美术设计中的音乐设计范畴，带给人一种鲜明、轻快、明朗的感觉。音乐的色彩联想是随意的，只要在设计中多注意色彩的变化，将音乐与色彩有机的统一起来就能达到预想的效果。

(四) 化妆色彩的应用

中国戏曲的最典型的代表作就是京剧中的脸谱，比如蓝脸的窦尔敦表现正直无私；黑脸的包公表现刚直铁面；猴王妖精的金银色则是一种神怪的象征，这些就是化妆中色彩的呈现。所以化妆是舞台人物外部形象表现的核心，而人物的性格、年龄、所处年代、身份等多种因素都会影响化妆色彩的应用。

(五) 服装色彩的应用

人称服装是演员的第二皮肤，服装的色彩在舞美设计中占有重要的位置，通过服装可以表现人物的身份、性别、民族、时代等以塑造人物的各种形象。然而呈现出的舞台形式美感是通过服装色彩的协调搭配表现的。在运用服装色彩时，色彩的总体构思、布景色彩与服装色彩的统一协调、灯光、距离、服装的质量对色彩的影响及色彩在彩排时的调整等等因素都应在考虑之列。

(六) 灯光色彩的应用

灯光色彩在舞台的美术设计中有着非常重要的地位，一般有“舞台的太阳的”美称。灯光色彩的不同可以表达不同的思想内涵与气氛。四季的季节也需要灯光色彩的衬托，春天是勃勃生机，春意盎然的象征，一般用绿色表现；用红色体现夏天的炎热；秋天是收获的季节用金表现；而冬天的银装素裹则用白色衬托。另外，明亮与灰暗的灯光一般体现白昼与黑夜。所以灯光的运用已经在国内外艺术家中间掀起了一股热潮。
总结：
色彩的合理运用在舞台美术设计中永远是不落伍的主旋律，它是一种无声的语言，正是这种无声胜有声的表现形式才具有非常强烈的表现力，从而吸引人们的注意力，给人不同的视觉感受，影响观众的心情。在设计中，遵循舞美设计中色彩运用的原则，配合剧情与布景，将其语言与表现力有机的结合才能达到最佳的设计效果，给人留下深刻的印象，达到最高的美学境界。
参考文献：
李相众.从多视角看舞美设计的色彩[J]. 戏剧之家. 2010（03）
赵瑞平.分析舞台美术中的情绪色彩[J]. 电影文学. 2009（12）
[3]论舞台美术设计中的色彩运用研究关鸿志 （广东舞美研究会副会长 广东广州510080）
作者简介：戴翔，江苏省演艺集团话剧院舞美设计