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摘 要：《红梅随想曲》是我国著名作曲家、指挥家和民族音乐教育家吴厚元1980年为二胡与管弦乐队所写的一首协奏曲，全曲为单乐章结构。这首协奏曲是根据著名经典歌剧《江姐》的主题曲《红梅赞》中的大部分旋律以及唱腔片断为音乐素材而重新构思创作而成的。这部作品最可贵的创作特色是它能鼓舞人心。曲作者吴厚元在创作时破除常规，不以歌剧的情节来叙事，而是用音乐素材重新构思创作，用抒怀的表现手段，描写人物内心感情的起伏，赞颂了女英雄江姐的情操和革命理想以及大义凛然的英雄气节，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的赞颂和向往。
关键词：演奏；音色；节奏；旋律；段落
[]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-29-0-01
引言：《红梅随想曲》这首作品是早期大型二胡创作中的经典之作。这首作品具有很强的歌唱性，引用了我们耳熟能详的歌剧《江姐》中的一些唱腔片段为素材进而发展创作的，所以演奏者在演奏时很容易进入它的音乐情绪中。这首作品不只是在旋律上对歌剧优美唱腔的简单模仿，它的内容的立意也超出了歌剧的剧情。梅花包含了中国文人的一种审美情怀，对梅花品格的崇尚，同时也是对自己人格的追求。在演奏中，我们应该更多地从这首作品的内容性和思想性上来把握，感物言志，以颂扬梅兰竹菊的品格精神为切入点，对红梅有感而发。同时，我们在演奏这首作品的主题时，要注意刻画梅花的形象和其圣洁的品格。笔者将针对这首作品各个段落在演奏时应当注意的理由作一些总结。
首先，前奏一开始就由二胡开门见山地奏出了整个乐曲的核心主题。这首作品的引子在演奏时充满了戏剧性，一开始的几个音符铿锵有力，全部都是重音，要有非常饱满的音质，每个音符都要演奏的掷地有声，这样才能将乐曲恢弘的气魄和坚毅的性格变现出来。引子的音域也非常的宽，需要用力度和音色的变化反差来表现刚柔相济。在大刀阔斧的重音演奏后，紧接着将柔美细腻，富于变化的节奏和音乐的腔调表现出来。最后在平静舒缓的旋律中引出红梅的主题旋律。
乐曲的第一部分是由二胡以中速稍慢奏出优美、恬静、完整的主题，并且进行了展开和变奏，随后由交响乐队演奏出主题，使内心世界的美好得到了最大程度的升华，同时也极其深刻的描绘出了红梅花傲立霜雪的高贵气质。在第一段的慢板段落中，主题旋律亲切、柔美、清丽，集中展现了梅花的圣洁形象。旋律一开始就有八度的大条进行，利用八度之间跳跃的旋律进行，把人们对梅花的崇尚这样一种内心情感表现出来。二胡到高音区时，音质音量都会衰减，这是演奏中考验我们的一个难点。演奏时要使高音保持清丽而饱满，并且有好的质感和音量，需要我们作一些铺垫。在后半句中，随着旋律的下行，要把音质音量收敛渐弱回来，使这一乐句从头到尾有一个完整的起伏。演奏时，出了运用右手运弓的位置和弓段的长短、压力、速度的变化以外，左手也要做一些富有中国旋律式的连接，也就是我们所说的“手音”，音符和另一个音符之间要连贯、柔美、富于歌唱性。这样也可以跟这首作品原始的音乐素材，即声乐化的歌唱主题相吻合。
这首作品的主题是不断加花变奏的。到第二次主题出现时，音乐旋律更加华丽委婉，旋律的起伏变得更加鲜明，情绪抒发的更加充分。在第三次变奏中，主要的变化在于节奏，用切分音使旋律具有动态和夸张的语气。最后在二胡旋律非常高亢的高音旋律中，将主题音乐交给乐队全奏，显示宽广宏伟的胸怀和气度。
第二部分小快板段落的旋律十分活跃，充满了生机盎然、桀骜不驯的音乐个性和抗争向上的力量。演奏快速音符时颗粒型要非常强，而且要注意句法中的节奏语言。例如第一句有类似民间锣鼓的节奏，旋律充满了一种不停息的前进趋势。由于十六分音符的旋律起伏本身就十分密集，比较活跃，再加上带着重音的节奏型，就使得旋律具有了不断向上的冲击力。在快板段落中，穿插了连贯的具有歌唱性的旋律，与快速密集音型的旋律形成非常鲜明的对比。舒展的歌唱旋律，展现了一种积极向上的情绪，又充满了一种激昂、跃动的情绪；并一直贯穿到戏剧性的华彩出现之前。
第三部分从华彩乐段开始，是深情的诉说，就像回忆、思绪中的慢板发展到了激昂、奋进的快板，对于华彩乐段的演绎，见仁见智。乐句虽然是排比的，但又有一种中国式的起承转合的逻辑关联。每一句都是形散而神不散，句与句之二胡协奏曲《红梅随想曲》的艺术魅力由提供海量免费论文范文的www.udooo.com,希望对您的论文写作有帮助.间既有类似点又有不同的亮点与夸张的地方。整个华彩段落每个乐句都由渲染语气的地方，种满了音乐的戏剧性和张力。
之后沉静的慢板里，用了歌剧中“绣红旗”的音乐素材，音乐旋律色彩亮丽、温暖，使二胡的音色得到充分的发挥。它比主题的调提高了一个大二度，比原来的主题音色亮丽，加上旋律的加花变奏，使得音乐的情绪表达更加富于变化、细腻。在委婉的旋律进行中，要非常注重音符之间换把、换指的连接，用歌唱表达情绪之间的递进。
最后的快板是非常有冲击力的段落，采用了“紧打慢唱”的形式，也就是二胡演奏长音符，而伴奏则用密集节奏衬托，这种表达方式非常戏剧化。二胡在主旋律中是长音，但他内在的动力感很强，所以在演奏时，心里要有伴奏的节奏音型，这样就会让旋律充满一种不断涌动、向前的动力。在快板的最后是大段炫技的乐句，在演奏中要对这个部分做一个戏剧化的处理：除了要把握好跳把中的音准以外，还使用了一个慢板渐快的节奏变化，随着渐快与不断的节奏上行，使音乐富有冲击力。同时通过右手弓段长短、压力的变化与重音的递增，使旋律的律动感不断加强，推到了最后整个交响乐队的全奏，使音乐情绪达到最高峰。
最后再现快板的演奏，要富于冲击力，整段的节奏型十分动感，同时还有十六分音符与分解和弦的变化，让音乐充满和声的动力。最后结束在非常激昂的节奏型中，再现一句主题，结束全曲。
《红梅随想曲》这部作品自始至终充满着让人激昂向上的理想与奋斗精神，在演奏时应当更加贴近对梅花品格的颂扬，也把对梅花品格的崇尚化成我们内心的精神动力，把人生理想和音乐融为一体。
参考文献：
[1]赵寒阳.《二胡高级教程》【C】.北京：同心出版社，2001 6
[2]宋飞 《刘文金二胡作品集》【C】北京：高等教育出版社，2013 4
关键词：演奏；音色；节奏；旋律；段落
[]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-29-0-01
引言：《红梅随想曲》这首作品是早期大型二胡创作中的经典之作。这首作品具有很强的歌唱性，引用了我们耳熟能详的歌剧《江姐》中的一些唱腔片段为素材进而发展创作的，所以演奏者在演奏时很容易进入它的音乐情绪中。这首作品不只是在旋律上对歌剧优美唱腔的简单模仿，它的内容的立意也超出了歌剧的剧情。梅花包含了中国文人的一种审美情怀，对梅花品格的崇尚，同时也是对自己人格的追求。在演奏中，我们应该更多地从这首作品的内容性和思想性上来把握，感物言志，以颂扬梅兰竹菊的品格精神为切入点，对红梅有感而发。同时，我们在演奏这首作品的主题时，要注意刻画梅花的形象和其圣洁的品格。笔者将针对这首作品各个段落在演奏时应当注意的理由作一些总结。
首先，前奏一开始就由二胡开门见山地奏出了整个乐曲的核心主题。这首作品的引子在演奏时充满了戏剧性，一开始的几个音符铿锵有力，全部都是重音，要有非常饱满的音质，每个音符都要演奏的掷地有声，这样才能将乐曲恢弘的气魄和坚毅的性格变现出来。引子的音域也非常的宽，需要用力度和音色的变化反差来表现刚柔相济。在大刀阔斧的重音演奏后，紧接着将柔美细腻，富于变化的节奏和音乐的腔调表现出来。最后在平静舒缓的旋律中引出红梅的主题旋律。
乐曲的第一部分是由二胡以中速稍慢奏出优美、恬静、完整的主题，并且进行了展开和变奏，随后由交响乐队演奏出主题，使内心世界的美好得到了最大程度的升华，同时也极其深刻的描绘出了红梅花傲立霜雪的高贵气质。在第一段的慢板段落中，主题旋律亲切、柔美、清丽，集中展现了梅花的圣洁形象。旋律一开始就有八度的大条进行，利用八度之间跳跃的旋律进行，把人们对梅花的崇尚这样一种内心情感表现出来。二胡到高音区时，音质音量都会衰减，这是演奏中考验我们的一个难点。演奏时要使高音保持清丽而饱满，并且有好的质感和音量，需要我们作一些铺垫。在后半句中，随着旋律的下行，要把音质音量收敛渐弱回来，使这一乐句从头到尾有一个完整的起伏。演奏时，出了运用右手运弓的位置和弓段的长短、压力、速度的变化以外，左手也要做一些富有中国旋律式的连接，也就是我们所说的“手音”，音符和另一个音符之间要连贯、柔美、富于歌唱性。这样也可以跟这首作品原始的音乐素材，即声乐化的歌唱主题相吻合。
这首作品的主题是不断加花变奏的。到第二次主题出现时，音乐旋律更加华丽委婉，旋律的起伏变得更加鲜明，情绪抒发的更加充分。在第三次变奏中，主要的变化在于节奏，用切分音使旋律具有动态和夸张的语气。最后在二胡旋律非常高亢的高音旋律中，将主题音乐交给乐队全奏，显示宽广宏伟的胸怀和气度。
第二部分小快板段落的旋律十分活跃，充满了生机盎然、桀骜不驯的音乐个性和抗争向上的力量。演奏快速音符时颗粒型要非常强，而且要注意句法中的节奏语言。例如第一句有类似民间锣鼓的节奏，旋律充满了一种不停息的前进趋势。由于十六分音符的旋律起伏本身就十分密集，比较活跃，再加上带着重音的节奏型，就使得旋律具有了不断向上的冲击力。在快板段落中，穿插了连贯的具有歌唱性的旋律，与快速密集音型的旋律形成非常鲜明的对比。舒展的歌唱旋律，展现了一种积极向上的情绪，又充满了一种激昂、跃动的情绪；并一直贯穿到戏剧性的华彩出现之前。
第三部分从华彩乐段开始，是深情的诉说，就像回忆、思绪中的慢板发展到了激昂、奋进的快板，对于华彩乐段的演绎，见仁见智。乐句虽然是排比的，但又有一种中国式的起承转合的逻辑关联。每一句都是形散而神不散，句与句之二胡协奏曲《红梅随想曲》的艺术魅力由提供海量免费论文范文的www.udooo.com,希望对您的论文写作有帮助.间既有类似点又有不同的亮点与夸张的地方。整个华彩段落每个乐句都由渲染语气的地方，种满了音乐的戏剧性和张力。
之后沉静的慢板里，用了歌剧中“绣红旗”的音乐素材，音乐旋律色彩亮丽、温暖，使二胡的音色得到充分的发挥。它比主题的调提高了一个大二度，比原来的主题音色亮丽，加上旋律的加花变奏，使得音乐的情绪表达更加富于变化、细腻。在委婉的旋律进行中，要非常注重音符之间换把、换指的连接，用歌唱表达情绪之间的递进。
最后的快板是非常有冲击力的段落，采用了“紧打慢唱”的形式，也就是二胡演奏长音符，而伴奏则用密集节奏衬托，这种表达方式非常戏剧化。二胡在主旋律中是长音，但他内在的动力感很强，所以在演奏时，心里要有伴奏的节奏音型，这样就会让旋律充满一种不断涌动、向前的动力。在快板的最后是大段炫技的乐句，在演奏中要对这个部分做一个戏剧化的处理：除了要把握好跳把中的音准以外，还使用了一个慢板渐快的节奏变化，随着渐快与不断的节奏上行，使音乐富有冲击力。同时通过右手弓段长短、压力的变化与重音的递增，使旋律的律动感不断加强，推到了最后整个交响乐队的全奏，使音乐情绪达到最高峰。
最后再现快板的演奏，要富于冲击力，整段的节奏型十分动感，同时还有十六分音符与分解和弦的变化，让音乐充满和声的动力。最后结束在非常激昂的节奏型中，再现一句主题，结束全曲。
《红梅随想曲》这部作品自始至终充满着让人激昂向上的理想与奋斗精神，在演奏时应当更加贴近对梅花品格的颂扬，也把对梅花品格的崇尚化成我们内心的精神动力，把人生理想和音乐融为一体。
参考文献：
[1]赵寒阳.《二胡高级教程》【C】.北京：同心出版社，2001 6
[2]宋飞 《刘文金二胡作品集》【C】北京：高等教育出版社，2013 4