熊猫以《功夫熊猫》看东西方电影音乐设计差别大专

[摘要]电影音乐设计是一部电影成功的重要保障。东西方电影在音乐设计上有着明显的不同，西方在电影音乐设计上，既要将音乐与电影的内容协调起来，又强调音乐的夸张、烘托等。而东方电影更多将音乐作为表现电影内容的手法，可以说只是表现电影内容的一个工具。本文主要以《功夫熊猫》这部西方人拍摄的东方电影，分析东西方电影音乐设计在表现内容、表现目的、表现手法上的不同，以期对当前国内的电影音乐设计有所启示。
[关键词]《功夫熊猫》；电影音乐设计；不同
在电影的创作当中，音乐设计是创作的重要内容，电影音乐既是电影内容的重要组成部分，也是表现电影人物情感、情节内容的重要方式。最近几年，随着我国电影市场的快速发展，国内电影市场已经成为其最重要的组成部分，对世界电影的发展也产生了重要影响，与此同时，国内电影也蓬勃发展起来。东西方电影在音乐设计上有着明显的不同，这主要是受到不同地域文化及电影创作思维的影响，《功夫熊猫》作为一部专门为东方人创作的西方电影，在音乐创作上也体现出东西方音乐交融的特点，从中我们可以鲜明地看出东西方电影在音乐设计上的差异，从中可以把握东西方电影创作的不同特点以及西方电影的成功之处

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《功夫熊猫》音乐设计的特点
作为一个十三亿人的超级大国，中国也是世界上最大的电影市场之一，随着国内经济的快速发展，在世界电影市场中的比重也在不断上升，因此，各国都将开拓中国市场作为电影创作的一个重要目标。好莱坞作为世界最大的电影创作市场，自然也将自己的目光对准了中国，我们可以看到越来越多的商业大片中有了中国元素，尤其是在音乐设计上，《功夫熊猫》也是如此，并且呈现出鲜明的特点。

(一)音乐乐器上的中西合璧

这部动漫电影主要针对的是中国观众，所以在音乐设计上使用了很多中国元素，在影片的开始就是一段悠扬的笛声，所演奏的也是带有中国风的非常婉转的音乐，笛声与锣声交织在一起，散发出一种浓重的东方神秘气息，不仅为电影渲染了一种神秘感，更是为整部电影奠定了一种中国基调，但是乐器虽然是中国的，音乐本身却是典型的西方创作手法，电影主角虎、鹤、蛇等出场的时候，节奏非常快，这与传统的以慢速抒情为主的中国传统音乐形成了鲜明的对比，在龟仙人出场的时候使用的是中国民族乐器，然而曲调却有明显的重金属音乐的特点，声音上显得非常厚重，曲调上却非常清新婉转。与此同时，在这部动漫电影当中还大量使用了小提琴、大提琴和黑管等西方乐器，尽管并非是主要乐器，但是与中国传统乐器交织在一起显得别有一番风味，让中西合璧的意味更加浓厚。

(二)音乐内容上的珠联璧合

如果中国电影中的音乐是一种“羞答答的玫瑰静悄悄地开”，那么西方电影中的音乐则是一种燃烧般的火焰，多数情况下显得非常直白，可以说电影音乐只为电影而生，因此东方的电影音乐在内容上显得含蓄、婉转，西方电影音乐显得直白、浓郁。在《功夫熊猫》音乐创作中，来自世界顶级的电影配乐大师却将两种不同的音乐内容融合起来，在创作上实现了珠联璧合的创作目标。比如说在龟仙人出场与主角阿宝在面馆张望玉皇宫两个情节的过渡处理上，如果将两个场景用音乐硬生生地串在一起，那么过渡势必会显得非常僵硬，但是作者巧妙使用了西方音乐设计上的音乐专场的手法，先引出吹笛声，用笛声引出龟仙人，再用龟仙人的神秘引出主角阿宝，这样的音乐过渡就显得自然而流畅。在这部电影中，创作者试图在东方音乐与西方音乐之间寻找一个平衡和自然的过渡，虽然在一些细节的衔接处理上显得有点不伦不类，但是这恰恰符合这部动漫电影的喜剧风格，应该说为这部电影增色不少。
从《功夫熊猫》中看东西方电影音乐设计上的差异
东西方电影在音乐设计上存在着明显的差异，这种差异的形成实际上是东西方两种文化作用的结果，从《功夫熊猫》中来看，这种差异主要体现在以下几个方面。

(一)表现目的上 “意境之美”与 “直抒己意”

在这部电影当中的配乐Hero，作者将中国音乐的“意境之美”与西方音乐的“直抒己意”融合在一起，成为这部动漫电影的招牌音乐。这段音乐是从一端意境悠扬的功夫主题声开始的，开始部分创作者使用了中国传统音乐中的五声调式旋律，引出这部动漫电影的背景，配合逐渐拉近的山水写意途径，悠远地带来了一个来自遥远古代的故事，而短暂的过渡旋律使用的也是传统中国乐器二胡和琵琶，营造出了一种侠客的孤寂意蕴，然后用锣声拉开这部动漫喜剧的开始，短短的40秒当中，以笛声起势，以二胡写意，以铜锣启幕的中国戏曲开场，塑造了一种浓厚的中国传统文化氛围。但是当音乐进入到主题部分以后使用的则是美国的爵士乐，虽然上方的弦乐是五声调式，但是爵士辨识特点的架子鼓鼓点和铜管乐器在乐句之间的滑音却是渲染主题的主要方法，此时的画面是阿宝正在梦见自己成为神龙大侠，爵士鼓点、“呼哈”的人生与浑厚的交响音乐加上武打的特效交织在一起，展现出一场快意恩仇的江湖厮杀，这种表现手法是非常直接的，音乐设计方式在国内的电影中也根本看不到。
别出心裁的设计能够给观众带来全新的体验，能够紧紧抓住观众的兴趣，这也是这部电影的成功之处。但是这部电影是专门为中国观众创作的，因此在大部分时间里使用的是中国民族音乐调式——“五声调式”，这种调式相对于西方的七声调式辨识度更高，在旋律上以羽调式和宫调式为主，加上主题环节的西方七声调式，让阿宝这个主角显得非常突出，同时也符合西方人对于英雄的定义，这种调式之间的巨大转换，在风格上形成了鲜明的对比。

(二)表现内容上“典雅含蓄”与“幽默夸张”

单纯从这部电影音乐当中可以明显看出，电影中的角色分为动静两类。浣熊师父是静，可以看出只要浣熊师父出场，音乐就显得非常舒缓，充满了一种隐世的味道和含蓄的意境；与浣熊师父相对应的就是阿宝的动，阿宝虽然体型肥硕，但是在电影中却一刻没有停下来。创作者就是利用音乐将“动”“静”两个极端串联起来。龟仙人的出场明显就是静，他出场的时候是一段清新、悠扬的笛声，曲子的节奏非常缓慢，配合龟仙人的动作显得他的预言很神秘，曲子的音调拉得很长很长，营造出一种难以预知的味道，这种对静的阐释符合中国传统意义上对世外高人的理解；Training Po是一段典型的“动”的描述，这段音乐出现在“抢包子”段落，利用精彩的打击乐配合巧妙的情节设计，给观众们留下了深刻的印象，这部分出现在浣熊发现激发阿宝习武潜能的秘密以后，精心安排对阿宝进行特训，使阿宝的武学技艺大大增加，找到了强大的能力，让他在追逐食物当中奋不顾身练习蹬地、跳跃、瞠目、弄舌等动作，在画面上呈现出快速的动作交替和纵横切换的特点，在这一段音乐的创作当中，作者显然借鉴了中国传统打击乐曲目《》，运用了很多小型打击乐器，同时使用了西方打击乐当中快速多样的短小节奏将这些清脆的音色组合起来，高低错落之间将整个场面渲染得淋漓尽致、动感十足。而在结尾的部分创作者又让紧张的节奏回归到寂静，师徒二人在相互印证武功的过程中心悦诚服，动感的音乐也在此时突转温馨和宁静，节奏上的巨大转换创作出了一种动中有静、静中有动的效果，这与中国武功的精髓也是一一印证。

(三)表现手法上“叙事抒情”与“气势恢宏”

在这部动漫电影当中，东方音乐与西方音乐之间在功能和作用上有着明显的区别，中国传统音乐在整个表现过程中更多起到一种叙事抒情的作用，西方气势恢宏的交响乐则是一种主题再现的作用。比如Panda Po，这首音乐是主角阿宝自己的主题音乐，出现在了《功夫熊猫》第一部的最后，主角阿宝已经打败了兴风作浪的天龙，与浣熊师父在一起静静地欣赏天边的美色，一派美丽的田园风光。这一部分中主创人员使用的是类似歌剧中咏叹调的手法，用轻盈的拨弦声悄悄地叙事，扬琴敲击出色泽明丽和跳动的旋律，低声部的拨弦律动非常欢乐，预示着和平和美丽都来到这个世界。特别是在主旋律第二次出现的时候加入了西方乐器马林巴，这种乐器发出的“叮咚”声音仿佛泉涌的流水一般，给人一种写意和生机的感觉，师徒之间的一问一答具有明显的对歌式民歌特点。随后，在中间部分主创用一中一西的打击乐营造一种充满情趣的氛围，虽然主奏乐器小梆笛的作用有所减少，但是主创们加入了吊镲、小锣、响板等戏曲小调的手法，轻描淡写之间将中国式幽默展现在观众面前，中西方音乐之间交相辉映、混搭成趣，并且还运用了中国音乐典型的旋律创作手法——“鱼咬尾”，让这段音乐显得首尾相连、环环相扣、妙趣横生。最后，在阿宝与邪恶势力之间正面决斗的时候，则使用西方交响乐的创作手法，主要配乐有Shifu Face Tai Long、The Bridge、Po vs Tai Long、More Cannons！和Po and Shen/Face to Face等，其中Zen Ball Master最具代表性，这段音乐出现在阿宝与沈王爷之间的决战片段上，在乐曲的开始使用南美特色的鼓乐，鼓点节奏非常快，夹杂着雷霆万钧之势，一股“战”意扑面而来，让人热血沸腾，与此同时，表现主角的主题音乐是拨弦乐器演奏的，主题在不同音区中出现，时高时低、时断时续，显示出战斗的激烈，在第50秒左右又加入了南美打击乐器，虽然降低了演奏的速度，但是却让力度更强，电子鼓乐与南美鼓点，构成了一幅气势恢宏的交响乐，将双方之间的战斗刻画得异常精彩。进入中间部分以后，曲子虽然变得缓慢，但主题此时完全呈现鼓声凛冽、管乐轩昂、群乐齐奏，烘托了阿宝与沈王爷决战的激烈。为表现阿宝用四两拨千斤的太极功夫打败沈王爷强大的热兵器时，将音乐巧妙嵌入到以柔克刚的情节中，让紧张跌宕的音乐变成电影中的一部分，显得酣畅淋漓、紧张不已。
总之，东西方传统文化的不同造就了东西方电影音乐设计上的不同。东方电影音乐追求的是一种意境之美，表现上较为含蓄典雅，多使用的是叙事抒情的手法；而西方电影音乐则非常直接，带有幽默夸张的创作目的，与电影的内容紧密结合在一起，运用多种乐器构成一曲典型的交响乐。虽然东西方电影音乐设计上存在着明显的不同，但是在文化交流与互相学习之中，越来越多的电影音乐设计上呈现出相互交融、中西兼具的特点，在设计过程中只有相互借鉴、相互学习，才能设计出符合电影情节发展及表现需要的电影配乐，而这是一部电影成功的保障。
[参考文献]
刘向阳.论电影音乐的审美特征及艺术性表现[J].电影文学， 2008（07）.
穆乃胜.新时期中国电影音乐的创作特点[J].电影文学， 2009（04）.
[3]曹玥.电影音乐中的民族风格[J].电影文学， 2010（01）.
[作者简介]靳梦琳（1982— ），女

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，河南许昌人，艺术学硕士，许昌职业技术学院讲师。主要研究方向：音乐。