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摘要：在初中，美术课程对学生的发展具有重要促进作用。美术课堂应该使每个学生兴趣盎然地参与美术学习，只要把美术课堂与学生生活紧密联系，并灵活整合各种资源，运用科学的教学手段，学生学习美术的兴趣一定会更加深厚，美术课堂一定能成为培养学生创造能力的摇篮。
关键词：联系生活；整合资源；思维迁移；展示欣赏
美术是一门空间艺术，它是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人美的享受，因此具有直观性，我们的生活离不开美术，美术教育发挥着其重要的作用。在初中，美术课程对学生的发展具有重要促进作用。美术课堂应该使每个学生兴趣盎然地参与美术学习，促使每个学生获得不同程度的提升。同时，美术教学又因其思维方式的独特性，想像力的丰富性，动手操作的实践性等特性，故而在培养学生创造能力方面起着独特作用，具有其它学科的不能替代性。通过教学实践，我认为，要提高学生学习美术的兴趣，在美术课堂中发展学生的创新能力，就必须提倡“以学为主”互动式教育，以教师为主导，学生为主体，鼓励学生开拓思路去主动探索知识，增强创新意识，使美术教育达到最优化的效果。
正是这些富有创造性的美术作品，使得人类艺术不断向前发展。同样的，只有具有创造性的社会，才能不断进步。在 教学“纸的立体造型”这一课时，我运用纸的立体表现方法来开拓学生的创造性思维。在讲解造型方法之后，我没有立即示范，而是让学生自己挖掘寻找更多的方法。这样一来，学生就拥有了更为广阔的创造空间。观察学生的作业，我惊喜地发现：孩子的作品在造型上减少了束缚，发挥了想像力，展示了自己的个性，表现出各自的创造性。由此，我们不难发现，创造性思维是创造力培养的先决条件。在美术教学中，教师更应该多放手，少给学生设置条条框框，多给学生一些自由，以便学生思维的迁移，让他们尽情发挥想像，进而学会分析美，懂得创造美。
综上所述，只要把美术课堂与学生生活紧密联系，并灵活整合各种资源，运用科学的教学手段，学生学习美术的兴趣一定会更加深厚，美术课堂一定能成为培养学生创造能力的摇篮。
参考文献：
王大根.美术教学论.华东师范大学出版社，2008，第48—56页.
相毅敏.美术新课程教学法.开明出版社，2010，第57页.
关键词：联系生活；整合资源；思维迁移；展示欣赏
美术是一门空间艺术，它是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人美的享受，因此具有直观性，我们的生活离不开美术，美术教育发挥着其重要的作用。在初中，美术课程对学生的发展具有重要促进作用。美术课堂应该使每个学生兴趣盎然地参与美术学习，促使每个学生获得不同程度的提升。同时，美术教学又因其思维方式的独特性，想像力的丰富性，动手操作的实践性等特性，故而在培养学生创造能力方面起着独特作用，具有其它学科的不能替代性。通过教学实践，我认为，要提高学生学习美术的兴趣，在美术课堂中发展学生的创新能力，就必须提倡“以学为主”互动式教育，以教师为主导，学生为主体，鼓励学生开拓思路去主动探索知识，增强创新意识，使美术教育达到最优化的效果。
一、联系生活，学会欣赏美，懂得展示美
美术欣赏，例如对、传统绘画、雕塑作品、工艺美术、建筑艺术的欣赏，可以提高学生对美的鉴赏能力；而对 现代 绘画艺术的欣赏，可以增进学生对美的理解能力。另外，美术教学中，有关技法的训练则可以培养学生创造美的能力。所以，美术课堂教学格要紧密联系学生的学习生活，尽量贴近学生的生活。如在教学《生活与设计》这一课时，我重点讨论服装设计，我特别强调了当今中学生的服装设计——“衣服是无声的标签，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。二、整合资源，学会观察美，懂得表现美
现在很多乡村中学，生源来自各个乡、镇办小学的学生，学生程度千差万别，为教师授课增加了很大的难度。像初一美术课本一、二册第一单元欣赏课，是让学生欣赏、中外名画。但对于大部分的学生来说，在小学阶段，哪怕是很普通的儿童画也没见到过几幅，对于像《维纳斯的诞生》……等这样的西方名画，他们又能以什么样的心态和感情去欣赏呢？为源于：毕业设计论文网www.udooo.com
了让学生在绘画语言的表达方面有所提高，我引导学生观察家乡的麦收场面。画面上有脱粒机、拖拉机、收割机、麦田、远山、道路、汽车和人群等，形体正确，、规律、清晰。这么复杂的场面，能够逐步培养学生的的表现能力和观察能力。而面对如今美术课教材资料欠缺，很难引起学生的兴趣的状况，教师运用现有的教学设备来补充就十分重要。有些学校配备多媒体教室，教师就可以用多媒体电教手段，为学生多角度，多方面地提供大量、直观，形象的感性材料。我就利用课余时间，自己搜集资料，如光碟，挂图、画册等，让学生观看欣赏。通过形象丰富的素材资料，通过大量作品欣赏，增加学生的感性认识，激发学生的兴趣。只要教师善于整合各项资源，就能有效激发学生的兴趣，使学生学生观察美，掌握表现美的技法。真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。三、思维迁移，学会分析美，懂得创造美
科学家通过研究表明：人家在思维上先有创造性，然后才能在实践中谈及能力上有创造性。在教学中，教师应该注重培养发展学生的创造性思维。不光是对思维方式的引导，也要注意思维方式的迁移。在课堂中，在欣赏美术作品的同时，渗透研究艺术家的创作构思，学会分析画家的创作意图以及艺术风格的演变。比如，毕加索创作了多幅关于牛的艺术作品，但因为创作时间不同，每幅作品给人的艺术感受也不尽相同。但每幅作品之间又存在一定的内在联系，充分展示了毕加索艺术上和思维方式上的超凡创造力。我们要引导学生分析：一开始的作品是具象写实的“牛”，而到最后的作品却是只剩下几根线条的抽象的“牛”，毕加索用最简练的手法创造了最生动的形象，以致他后来用自行车的坐垫和车把创造出《公牛头》这一不朽的杰作。正是这些富有创造性的美术作品，使得人类艺术不断向前发展。同样的，只有具有创造性的社会，才能不断进步。在 教学“纸的立体造型”这一课时，我运用纸的立体表现方法来开拓学生的创造性思维。在讲解造型方法之后，我没有立即示范，而是让学生自己挖掘寻找更多的方法。这样一来，学生就拥有了更为广阔的创造空间。观察学生的作业，我惊喜地发现：孩子的作品在造型上减少了束缚，发挥了想像力，展示了自己的个性，表现出各自的创造性。由此，我们不难发现，创造性思维是创造力培养的先决条件。在美术教学中，教师更应该多放手，少给学生设置条条框框，多给学生一些自由，以便学生思维的迁移，让他们尽情发挥想像，进而学会分析美，懂得创造美。
四、展示欣赏，学会评价美，懂得体验美
每一件美术作品，都是学生经过自己的大脑构思，运用自己的双手及画笔绘制而成的。每一件作品都是独一无二，与众不同的。所以，在课堂中，我们要注意，对于学生作品的评价不应有好坏优劣之分。我们要鼓励学生勇于展示自己的作品，并引导学生去用欣赏的眼光去评价、看待他人的作品。这样既可以引导学生感受创作的乐趣，体验成功的快乐，还能从中激发学生再次创新的，形成良性循环。久而久之，创新就成为学生的一种内在心理需求。在我的美术课上，我常常让学生和我一起点评有创意的作品，并请小作者畅谈自己的创造设想。学生欣赏同伴的作品之后，畅所欲言，思维不受限。我不仅问学生：“你觉得怎么样？”更在他谈论自己的想法后，又进一步发问：“你还有更好的创意吗？你有信心做得更好吗？”学生的创新思维再一次被激发，学习兴趣也更加浓厚了。综上所述，只要把美术课堂与学生生活紧密联系，并灵活整合各种资源，运用科学的教学手段，学生学习美术的兴趣一定会更加深厚，美术课堂一定能成为培养学生创造能力的摇篮。
参考文献：
王大根.美术教学论.华东师范大学出版社，2008，第48—56页.
相毅敏.美术新课程教学法.开明出版社，2010，第57页.