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摘要：文章从《d小调奏鸣曲》第一乐章的本体分析入手，从作品的曲式、旋律、节奏、调性、和声等多个方面对作品进行了理论上的剖析，总结出练习过程中的一些难点问题及其相应的解决方法，对该曲的演奏作了细致的论述。期望能够为演奏者及教师提供具有参考价值的观点。
关键词：d小调奏鸣曲第一乐章；本体分析；演奏提示
分析和演奏普罗科菲耶夫的钢琴作品，无论从理论还是演奏技巧上都会使我们对于钢琴的学习得到很大的帮助与提高。《d 小调第二钢琴奏鸣曲》创作于1912年，是作者早期求学时期的作品，全曲分四个乐章，可看作是其钢琴奏鸣曲成熟风格的缩影，效果生动而富有情趣，激奋向上与抒情浪漫情怀倾注于全曲。
该曲第一乐章是不太快的快板，奏鸣曲式。主部（1—32小节）为d小调，是单三部曲式。1—8小节为主部主题，需用断奏来进行演奏，不要过于沉重，弹得轻巧些。右手是三度音程模进向上跨越两个八度的旋律线，像不会停止的机器运转一般，左手与其构成反向进行。双手力度的增强，为音乐带来很大的张力。双手节奏是3连音对二连音，具有很强的推动力，充满年轻人奋发向上的蓬勃朝气。右手要听到两个声部所形成的音响，中声部四分音符要弹满，否则和声不饱满。高声部的延留音在和声上制造了紧张度，练习时可将左手弹成和弦来加以感受。左手的根音下行要清楚地奏出来，踏板点在根音上。
8—19小节是突然闯入的极具冲突性的中间段落，具有典型的普罗科菲耶夫的性格。此段有三个音乐层次，和声很不协和。右手运用持续的#C—#D的二度和音、八分音符与三连音的交替进行并结合重音使节奏极具动感。左手旋律是围绕b音来发展的，有力的重音展现出神采飞扬的精神面貌，需要干涩而具有金属般敲击性的音响，第12小节低声部加入八度的持续音，中声部旋律交由右手来完成，注意换手时力度要与前面衔接统一。此段前半段不用踏板，当P的力度出现时可加上些踏板，像一个新形象的出现。演奏此段节奏要鲜明，结尾处的渐慢最后两音稍慢就行，而后的休止符要给音乐留些空白，紧随其后便是主题再现。
20—31小节是主题再现段，与此前的主题段对比如下：原有中声部到了高音区。声音越高越容易听见，故中声部旋律要加强力度。23—25小节高音区半音下行与主题形成戏剧性的对比，两个声部都要清晰地弹奏。左手和声加厚，演奏八度要听见5指的声音。力度对比上，主部主题是mf到f，此段则是mp到ff，力度更具张力，音乐获得更大的推动力。此段末增加了4小节的补充，双手音型一致，如对话般形成呼应，注意突出右手A-B-#C的旋律音进行。而后主部结束在非收拢性的属和弦上。31小节出现阻碍的四级和弦，此和弦同时也是后面连接段（g小调）的主和弦，这里起到调性先现和连接过渡的作用。注意这个和弦上的踏板延续了4小节才结束，包含后面连接段的前3小节，它们是同一个和声。主部的中间段与主部主题及主题再现段形成尖锐对比，而呈示部的下一部分连接部与副部同样是两个对比的音乐形象。
连接部（32—63小节），g小调，此段活跃而具有机械性。这段速度比前面快一
副部（64—84小节），三拍子，e小调。这里与主部的d小调形成2度关系，这是普罗科菲耶夫所特有的。此段抒情绵延，使用了升七音的弗里吉亚调式，带有两个增二度，具有东方色彩，尤如叹息般优美而伤感。此段分两个乐句，第一句8小节，第二句扩展为13小节，演奏此段小连线要认真地表现出来，左右手一起呼吸，但不能弹成一小节一个句子，要用气息将音乐的大乐句拉住。第二乐句旋律到了中声部，可加弱音踏板。高声部下行的半音化装饰使得旋律显得更加地脆弱无力，可用5指从4指下穿越来避免音之间的不连贯。此段与后面再现部出现的副部相比，有以下不同：这里是e小调，再现部里为完成调性服从移低二度到了d小调；此段的力度为第一句P，第二句PP，再现部里则是一开始就是PP的力度；此段第一乐句倒数第二小节出现减慢，最后一小节回原速，再现部里则是第一句末尾的一小节减慢，第二句开头才回到原速，演奏时注意区分。
85小节副部以叠入的方式进入结束部（85—102小节），这一段落是对副部的一个补充，音乐恢谐而怪诞，体现出普罗科菲耶夫特有的幽默感。本段开始像是左右手之间的对答。87小节标明no leggiero的地方应厚重而肯定，95小节则要轻巧些，作者在此标明scherzando。这两个地方音型上一样，但具有不同的性格，音响上要作出相应的变化。95—102小节连续用了四次变格进行（二级和弦到一级和弦）来进行补充，使此段具有收束感。另外此段右手出现大量的主和弦也使音乐趋于稳定，最后结束部收束在e 小调的主和弦上，这里不能渐慢，速度与展开部保持一致。
展开部（103—204小节）分为三个部分。103—114小节是展开部的引入部分， 这段与此前副部的抒情段落相似，但连线变长很舒展，除前面3小节外，其旋律都在中声部。左手的根音变为c音上的持续，表明此段调性建立在c音上。105—108小节采用二度和音加六度音的和弦结构，突出旋律声部的进行。109—112小节加入减三和弦琶音装饰中声部旋律，为旋律的进行增添紧张度。琶音要弹得闪光些与中声部连贯的旋律形成对比，表现出两种不同的音乐性质和音色来。此段副部的材料在再现部里并未出现，而是被放到第四乐章作为插部来运用，使得整首奏鸣曲具有极大的统一性、完整性，这正是普罗科菲耶夫天才的体现。
关键词：d小调奏鸣曲第一乐章；本体分析；演奏提示
分析和演奏普罗科菲耶夫的钢琴作品，无论从理论还是演奏技巧上都会使我们对于钢琴的学习得到很大的帮助与提高。《d 小调第二钢琴奏鸣曲》创作于1912年，是作者早期求学时期的作品，全曲分四个乐章，可看作是其钢琴奏鸣曲成熟风格的缩影，效果生动而富有情趣，激奋向上与抒情浪漫情怀倾注于全曲。
该曲第一乐章是不太快的快板，奏鸣曲式。主部（1—32小节）为d小调，是单三部曲式。1—8小节为主部主题，需用断奏来进行演奏，不要过于沉重，弹得轻巧些。右手是三度音程模进向上跨越两个八度的旋律线，像不会停止的机器运转一般，左手与其构成反向进行。双手力度的增强，为音乐带来很大的张力。双手节奏是3连音对二连音，具有很强的推动力，充满年轻人奋发向上的蓬勃朝气。右手要听到两个声部所形成的音响，中声部四分音符要弹满，否则和声不饱满。高声部的延留音在和声上制造了紧张度，练习时可将左手弹成和弦来加以感受。左手的根音下行要清楚地奏出来，踏板点在根音上。
8—19小节是突然闯入的极具冲突性的中间段落，具有典型的普罗科菲耶夫的性格。此段有三个音乐层次，和声很不协和。右手运用持续的#C—#D的二度和音、八分音符与三连音的交替进行并结合重音使节奏极具动感。左手旋律是围绕b音来发展的，有力的重音展现出神采飞扬的精神面貌，需要干涩而具有金属般敲击性的音响，第12小节低声部加入八度的持续音，中声部旋律交由右手来完成，注意换手时力度要与前面衔接统一。此段前半段不用踏板，当P的力度出现时可加上些踏板，像一个新形象的出现。演奏此段节奏要鲜明，结尾处的渐慢最后两音稍慢就行，而后的休止符要给音乐留些空白，紧随其后便是主题再现。
20—31小节是主题再现段，与此前的主题段对比如下：原有中声部到了高音区。声音越高越容易听见，故中声部旋律要加强力度。23—25小节高音区半音下行与主题形成戏剧性的对比，两个声部都要清晰地弹奏。左手和声加厚，演奏八度要听见5指的声音。力度对比上，主部主题是mf到f，此段则是mp到ff，力度更具张力，音乐获得更大的推动力。此段末增加了4小节的补充，双手音型一致，如对话般形成呼应，注意突出右手A-B-#C的旋律音进行。而后主部结束在非收拢性的属和弦上。31小节出现阻碍的四级和弦，此和弦同时也是后面连接段（g小调）的主和弦，这里起到调性先现和连接过渡的作用。注意这个和弦上的踏板延续了4小节才结束，包含后面连接段的前3小节，它们是同一个和声。主部的中间段与主部主题及主题再现段形成尖锐对比，而呈示部的下一部分连接部与副部同样是两个对比的音乐形象。
连接部（32—63小节），g小调，此段活跃而具有机械性。这段速度比前面快一
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些，右手两个声部应清晰地展现出来。36-37小节、44-45小节中声部的半音进行要听得清楚。前16个小节分为两个乐句，以4 小节为一个调性单位，从g小调开始进行下行的大二度模进。与主部极具张力的音乐形象和敲击性音响相比，此段相对安静，力度不强。后12个小节（48小节起）是过渡段。这里运用主七和弦不协和音响突出了特有音调色彩，推动音乐的进行。高音部的重拍以两小节为一个单位反复出现E—#D两个音， 为副部旋律的出现作了铺垫。中声部的小连线要把呼吸弹出来。 52小节的3连音带来扩张的感觉，同时要区分3连音与16分音符的节奏律动，弹得轻盈一些。最后4 小节（60—63小节） 为副部的出现提供了和声准备，末尾停在e小调降3音的七级五六和弦上。内声部上行半音旋律应突出，双手旋律交替需听见，这里与下段的连接不要间断，速度要自然过渡到后面副部的速度（Tempo primo）。副部（64—84小节），三拍子，e小调。这里与主部的d小调形成2度关系，这是普罗科菲耶夫所特有的。此段抒情绵延，使用了升七音的弗里吉亚调式，带有两个增二度，具有东方色彩，尤如叹息般优美而伤感。此段分两个乐句，第一句8小节，第二句扩展为13小节，演奏此段小连线要认真地表现出来，左右手一起呼吸，但不能弹成一小节一个句子，要用气息将音乐的大乐句拉住。第二乐句旋律到了中声部，可加弱音踏板。高声部下行的半音化装饰使得旋律显得更加地脆弱无力，可用5指从4指下穿越来避免音之间的不连贯。此段与后面再现部出现的副部相比，有以下不同：这里是e小调，再现部里为完成调性服从移低二度到了d小调；此段的力度为第一句P，第二句PP，再现部里则是一开始就是PP的力度；此段第一乐句倒数第二小节出现减慢，最后一小节回原速，再现部里则是第一句末尾的一小节减慢，第二句开头才回到原速，演奏时注意区分。
85小节副部以叠入的方式进入结束部（85—102小节），这一段落是对副部的一个补充，音乐恢谐而怪诞，体现出普罗科菲耶夫特有的幽默感。本段开始像是左右手之间的对答。87小节标明no leggiero的地方应厚重而肯定，95小节则要轻巧些，作者在此标明scherzando。这两个地方音型上一样，但具有不同的性格，音响上要作出相应的变化。95—102小节连续用了四次变格进行（二级和弦到一级和弦）来进行补充，使此段具有收束感。另外此段右手出现大量的主和弦也使音乐趋于稳定，最后结束部收束在e 小调的主和弦上，这里不能渐慢，速度与展开部保持一致。
展开部（103—204小节）分为三个部分。103—114小节是展开部的引入部分， 这段与此前副部的抒情段落相似，但连线变长很舒展，除前面3小节外，其旋律都在中声部。左手的根音变为c音上的持续，表明此段调性建立在c音上。105—108小节采用二度和音加六度音的和弦结构，突出旋律声部的进行。109—112小节加入减三和弦琶音装饰中声部旋律，为旋律的进行增添紧张度。琶音要弹得闪光些与中声部连贯的旋律形成对比，表现出两种不同的音乐性质和音色来。此段副部的材料在再现部里并未出现，而是被放到第四乐章作为插部来运用，使得整首奏鸣曲具有极大的统一性、完整性，这正是普罗科菲耶夫天才的体现。
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