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内容摘要 谢赫的“六法”是中国古代画论中最早、最系统的绘画准则，“气韵生动”是“六法”中最重要的“法”，最能体现中国艺术精神，对今后的绘画影响最大。
关键词 准则 六法 气韵 风格
谢赫，南朝齐梁时人。是六朝最有成就的绘画理论画家之一，同时也是一位人物画家。他著有《古画品录》(又名《画品》)。是中国最早的绘画理论与批评著作。他在《古画品录》中提出“六法”，可以说是中国画理论的基石，是“画家宗之，至今千古不易也”。是中国古代画论中最早最系统的绘画准则。何谓“六法”，谢赫云“一，气韵生动是也。二，骨法用笔是也。三，应物象形是也。四，随类赋彩是也。五，经营位置是也。六，位移摹写是也。”“气韵，生动是也”是“六法”中最重要的“法”。最能体现中国艺术的精神，对后世的影响也最大。在古人的心目中“天地合气，万物自生”“气”乃天地万物化生之本，后人引伸为人的才情气质，风格，气势。“气”恰好是最合适的选择。于是“气”便又成为一种美学范畴，包括了特定的概念。叶朗先生称这种“气”不仅构成世界万物的本体和生命；构成艺术生命力和创造力的整体，而且也构成艺术作品的生命。谢赫“气韵”之“气”正是这种涵义。而“韵”的出现则晚一些，多见于魏晋之后的人物品鉴和文艺新品。其本意原指音乐中所传达出的和谐美妙而又难以言传的感觉，而此处之“韵”指人的形体中流露出的一种内在精神与风度仪态的美感。“气韵”是绘画中的精神与灵魂所在。“韵”的原意为“和”，《说文》：“韵，和也”。即声音和谐之意。刘勰说“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”可见韵的本意应为声韵、音韵。魏晋人物品藻引进了“韵”这一概念，它既含有“音韵”的基本意义，但更进一步包含玄学意味，它又指人物的才情、智慧、风度等具有超群脱俗的风雅之美。进入文艺品评，“韵”又具有拟人化的意趣，梁萧子显有：“放言落低，气韵天成”。
谢赫之“韵”显然主要来之人物品藻的用法，也借鉴了文艺品评对“韵”的理解。他运用于绘画批评乃指绘画作品本身体理出来的一种风韵，一种包含音乐节奏似的美感。尚指画面人物形象，则又指人物的内在个性、情调。通过分析，我们可以看出，谢赫品评作品优、劣运用“气韵”一词是指作品本身表现出一种自然与人的生命节奏，合乎美的音乐韵律，从而体现一种精神内涵。
“生动”是“气韵”后的一个形容词，没有太多复杂之处，“气韵生动”的侧重主要是“气韵”。有许多人在“生动”上做文章，实在有点本末倒置，就其本身的含义，“生动”是指生命的运动，包含变化、向上、发展的意思。在谢赫看来，那构成为艺术美的“气韵”，其表现的形必须是“生动”的，如果说一幅画达到了“气韵”的要求，我们就说他达到了“六法”之一的“气韵生动”的要求。
画面中的构图、线条，各种艺术语言的存在，造成一种纵横交织，寓于变化的动感，寓于生命活动的“气韵”也就产生了。中国画中的“气韵”是要靠笔墨来表现的。(《绘画发徽》)清代秦祖永说“活泼泼地随形取象，在有意无意间，画成自然，机趣无然，拖进笔墨痕迹，方士功夫到境”。用笔需要随浓随淡，可燥万湿，一气成之。自然生气远处。“四僧”中的石涛还说过如果画上的笔墨只能表现对象的“内在精神”而不能描绘对象的生动活泼。“有神采”的外在形象。(即生活)，是“有墨无金”如果画上的笔墨只能描绘，塑造可能的外在形象。即使是画的很生动，而却表现不出对象的“内在精神”“内在生命力”既是“有金无墨”，要“莫以气为筋骨，气以墨为精英”。
按照太极哲学，太极是阴阳的对立统一，但同时也是“气”。由阴阳二气的对立统一所产生的变化
对于气韵的相互关系，从根源上说，是不可分离的。从表现上说，是不免各有偏执，但在理论上，应当时相互补益，不可偏离的。作者精神是注于一气一墨间，才能得出气韵生动的效果。谢赫的“六法”指出，绘画的最高要求是“气韵生动”，而主要的句段是“骨法用笔”，中国画的活力在于线——笔墨。“骨法形似，皆本于立意而归于用笔”。
纵观古师们的绘画作品都可以从中感悟到，被扑面而来的作品深深的感染。例：中国现当代画家齐白石，看到他的一幅幅作品，如横卷、册页、立轴。借鉴历代中国绘画，在构图，笔法，墨法，精神内涵等方面，亦与传统相合。创立自己风格的东西，在近代大画家中，唯有他把自己的气质个性发挥到极致。在他的笔下，花、鸟、虫、鱼都鲜活有趣，寓于生命的种种特征，在水中游动的虾，扑火的飞蛾，飞动的蜻蜓、蜜蜂等都莫不淋漓尽致地呈现着生命的颤动和情趣。还有作品的单纯而朴，表现齐白石的“童心和天真”。苇草下，两只青蛙面对另外三只青蛙，似在商议什么。两只小鸡争夺一只蚯蚓，五只小雏鸡围住一只蝈蝈，小鸡们不是要吃它，而是惊异于它是谁……等。齐白石老人将丰富的生活经验，情感经验全部转化为绘画与诗歌。同时我们还感到他的用笔平直刚健，笔墨外张，气宇连贯，有音乐般的韵律和节奏。吴昌硕之画震人心魄，其根本要在重“气”，言证之其论画。我们都可看到对“气”的描述，《勖仲熊》诗，强调着气的重要“山水饶精神，画岂在貌似!谈出最上乘，养气亦有以。气冲可意道，学力久相倚。在《为诸上人画荷赋长句》诗中强调气重于形：“墨荷点破秋冥冥，苦铁画气不画形”。《得苦纸醉后画梅》有“醉来器盖壮，吐向苦纸上”，《法疑草圣传》“气多天池放”等句，一再强调气。吴昌硕的画在布局上大起大落取对角斜势，同技于衔接画面已增画面气势，画面错综回应，技于交叉，以顺应逆，限于提款纵横，长短，多少。用印多少，大小，朱白，位置都与布局气势统盘处置。比前人又更进一步。他曾说：“奔放出离不开法度，精微处照顾到气魄”。吴昌硕的绘画，以“苦铁画气不画形”，“不似之似耳印象形”为宗旨，以篆法入画。强抱篆隶做狂草，极力发挥书法，“写”的表现性。以“意造”为法。“惟任天机外行”，以达到“人神默写造化通”的境界。“宣郁勃开心胸”，以达他心中浩荡之气。
顾恺之在绘画中曾提到“传神写照”的说法，谢赫所说的“气韵生动”与原有理论上的渊源关系，但两者又有不可忽视的区别。“传神写照”与“气韵生动”都是说要表现人物的内在精神，在这一点上是相互一致的。但顾恺之认为“传神”的关键是对眼睛的刻画，而不是外部形法的刻画，忘“形”而得“神”才是艺术的最高境界。谢赫的“气韵生动”则不然，谢赫在追求“神”的表现之外，还强调对形体的描写。将气韵与生动直接相连。《画品》中多处出现对精细描写的肯定。因此构成谢赫思想特征，不是忘“形”而得“神”，而是对“神”表现于“形”的生动描写。总起看来，谢赫提出“画有六法”是对中国绘画理论的发展有重要意义的。他的“六法”是从当时的绘画实践中总结出来的，是在绘画创作技巧上不可缺少的各个方面。并且对每一方面都有严格的要求，谢赫提出的“六法”对于一切题材的绘画都可以运用的普遍意义，为一切绘画不可缺少的创作技巧。我们后人理应认真学习和借鉴，尤其是在“气韵生动”和“骨法用笔”上要求深刻的理解。同时抓传统，对于传统技法技巧规律的把握，必须经过脚踏实地的反复磨练，直到能挥写出各种形象的造型，能够熟练的把握各种笔法、墨法，为日后的绘画创作打下扎实的基础，提高自己的绘画水平。始终遵循中国传统哲学中的“太极图”式的思维法则与绘画轨迹，对传统文化的吸收和消化来丰满自己，发展中有继承，继承中有发展。为丰富人民日益增长的文化生活需求，提供更多更好的精神食粮，创作出更多更好的文化精品。
关键词 准则 六法 气韵 风格
谢赫，南朝齐梁时人。是六朝最有成就的绘画理论画家之一，同时也是一位人物画家。他著有《古画品录》(又名《画品》)。是中国最早的绘画理论与批评著作。他在《古画品录》中提出“六法”，可以说是中国画理论的基石，是“画家宗之，至今千古不易也”。是中国古代画论中最早最系统的绘画准则。何谓“六法”，谢赫云“一，气韵生动是也。二，骨法用笔是也。三，应物象形是也。四，随类赋彩是也。五，经营位置是也。六，位移摹写是也。”“气韵，生动是也”是“六法”中最重要的“法”。最能体现中国艺术的精神，对后世的影响也最大。在古人的心目中“天地合气，万物自生”“气”乃天地万物化生之本，后人引伸为人的才情气质，风格，气势。“气”恰好是最合适的选择。于是“气”便又成为一种美学范畴，包括了特定的概念。叶朗先生称这种“气”不仅构成世界万物的本体和生命；构成艺术生命力和创造力的整体，而且也构成艺术作品的生命。谢赫“气韵”之“气”正是这种涵义。而“韵”的出现则晚一些，多见于魏晋之后的人物品鉴和文艺新品。其本意原指音乐中所传达出的和谐美妙而又难以言传的感觉，而此处之“韵”指人的形体中流露出的一种内在精神与风度仪态的美感。“气韵”是绘画中的精神与灵魂所在。“韵”的原意为“和”，《说文》：“韵，和也”。即声音和谐之意。刘勰说“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”可见韵的本意应为声韵、音韵。魏晋人物品藻引进了“韵”这一概念，它既含有“音韵”的基本意义，但更进一步包含玄学意味，它又指人物的才情、智慧、风度等具有超群脱俗的风雅之美。进入文艺品评，“韵”又具有拟人化的意趣，梁萧子显有：“放言落低，气韵天成”。
谢赫之“韵”显然主要来之人物品藻的用法，也借鉴了文艺品评对“韵”的理解。他运用于绘画批评乃指绘画作品本身体理出来的一种风韵，一种包含音乐节奏似的美感。尚指画面人物形象，则又指人物的内在个性、情调。通过分析，我们可以看出，谢赫品评作品优、劣运用“气韵”一词是指作品本身表现出一种自然与人的生命节奏，合乎美的音乐韵律，从而体现一种精神内涵。
“生动”是“气韵”后的一个形容词，没有太多复杂之处，“气韵生动”的侧重主要是“气韵”。有许多人在“生动”上做文章，实在有点本末倒置，就其本身的含义，“生动”是指生命的运动，包含变化、向上、发展的意思。在谢赫看来，那构成为艺术美的“气韵”，其表现的形必须是“生动”的，如果说一幅画达到了“气韵”的要求，我们就说他达到了“六法”之一的“气韵生动”的要求。
画面中的构图、线条，各种艺术语言的存在，造成一种纵横交织，寓于变化的动感，寓于生命活动的“气韵”也就产生了。中国画中的“气韵”是要靠笔墨来表现的。(《绘画发徽》)清代秦祖永说“活泼泼地随形取象，在有意无意间，画成自然，机趣无然，拖进笔墨痕迹，方士功夫到境”。用笔需要随浓随淡，可燥万湿，一气成之。自然生气远处。“四僧”中的石涛还说过如果画上的笔墨只能表现对象的“内在精神”而不能描绘对象的生动活泼。“有神采”的外在形象。(即生活)，是“有墨无金”如果画上的笔墨只能描绘，塑造可能的外在形象。即使是画的很生动，而却表现不出对象的“内在精神”“内在生命力”既是“有金无墨”，要“莫以气为筋骨，气以墨为精英”。
按照太极哲学，太极是阴阳的对立统一，但同时也是“气”。由阴阳二气的对立统一所产生的变化
摘自：毕业论文工作总结www.udooo.com
，也就是“气”的作用。“乾道成男，坤道成女。二气交感，化生万物。万物可生，而变化无穿焉。”太虚不能无气，气不能不聚而为万物，万物不能不散而为太虚”。没有气的存在和作用，就没有一切。石涛认为“法无定相，气概成章耳”。可见“气”，是创作主客体的精神、气势、气概、气韵…没有“气”，就谈不上真正的艺术。石壶认为“中国一切艺术都讲‘气’，‘气’是什么?‘气’是‘神’，是看不见又起作用的东西。对于气韵的相互关系，从根源上说，是不可分离的。从表现上说，是不免各有偏执，但在理论上，应当时相互补益，不可偏离的。作者精神是注于一气一墨间，才能得出气韵生动的效果。谢赫的“六法”指出，绘画的最高要求是“气韵生动”，而主要的句段是“骨法用笔”，中国画的活力在于线——笔墨。“骨法形似，皆本于立意而归于用笔”。
纵观古师们的绘画作品都可以从中感悟到，被扑面而来的作品深深的感染。例：中国现当代画家齐白石，看到他的一幅幅作品，如横卷、册页、立轴。借鉴历代中国绘画，在构图，笔法，墨法，精神内涵等方面，亦与传统相合。创立自己风格的东西，在近代大画家中，唯有他把自己的气质个性发挥到极致。在他的笔下，花、鸟、虫、鱼都鲜活有趣，寓于生命的种种特征，在水中游动的虾，扑火的飞蛾，飞动的蜻蜓、蜜蜂等都莫不淋漓尽致地呈现着生命的颤动和情趣。还有作品的单纯而朴，表现齐白石的“童心和天真”。苇草下，两只青蛙面对另外三只青蛙，似在商议什么。两只小鸡争夺一只蚯蚓，五只小雏鸡围住一只蝈蝈，小鸡们不是要吃它，而是惊异于它是谁……等。齐白石老人将丰富的生活经验，情感经验全部转化为绘画与诗歌。同时我们还感到他的用笔平直刚健，笔墨外张，气宇连贯，有音乐般的韵律和节奏。吴昌硕之画震人心魄，其根本要在重“气”，言证之其论画。我们都可看到对“气”的描述，《勖仲熊》诗，强调着气的重要“山水饶精神，画岂在貌似!谈出最上乘，养气亦有以。气冲可意道，学力久相倚。在《为诸上人画荷赋长句》诗中强调气重于形：“墨荷点破秋冥冥，苦铁画气不画形”。《得苦纸醉后画梅》有“醉来器盖壮，吐向苦纸上”，《法疑草圣传》“气多天池放”等句，一再强调气。吴昌硕的画在布局上大起大落取对角斜势，同技于衔接画面已增画面气势，画面错综回应，技于交叉，以顺应逆，限于提款纵横，长短，多少。用印多少，大小，朱白，位置都与布局气势统盘处置。比前人又更进一步。他曾说：“奔放出离不开法度，精微处照顾到气魄”。吴昌硕的绘画，以“苦铁画气不画形”，“不似之似耳印象形”为宗旨，以篆法入画。强抱篆隶做狂草，极力发挥书法，“写”的表现性。以“意造”为法。“惟任天机外行”，以达到“人神默写造化通”的境界。“宣郁勃开心胸”，以达他心中浩荡之气。
顾恺之在绘画中曾提到“传神写照”的说法，谢赫所说的“气韵生动”与原有理论上的渊源关系，但两者又有不可忽视的区别。“传神写照”与“气韵生动”都是说要表现人物的内在精神，在这一点上是相互一致的。但顾恺之认为“传神”的关键是对眼睛的刻画，而不是外部形法的刻画，忘“形”而得“神”才是艺术的最高境界。谢赫的“气韵生动”则不然，谢赫在追求“神”的表现之外，还强调对形体的描写。将气韵与生动直接相连。《画品》中多处出现对精细描写的肯定。因此构成谢赫思想特征，不是忘“形”而得“神”，而是对“神”表现于“形”的生动描写。总起看来，谢赫提出“画有六法”是对中国绘画理论的发展有重要意义的。他的“六法”是从当时的绘画实践中总结出来的，是在绘画创作技巧上不可缺少的各个方面。并且对每一方面都有严格的要求，谢赫提出的“六法”对于一切题材的绘画都可以运用的普遍意义，为一切绘画不可缺少的创作技巧。我们后人理应认真学习和借鉴，尤其是在“气韵生动”和“骨法用笔”上要求深刻的理解。同时抓传统，对于传统技法技巧规律的把握，必须经过脚踏实地的反复磨练，直到能挥写出各种形象的造型，能够熟练的把握各种笔法、墨法，为日后的绘画创作打下扎实的基础，提高自己的绘画水平。始终遵循中国传统哲学中的“太极图”式的思维法则与绘画轨迹，对传统文化的吸收和消化来丰满自己，发展中有继承，继承中有发展。为丰富人民日益增长的文化生活需求，提供更多更好的精神食粮，创作出更多更好的文化精品。