高师钢琴教学中学生艺术素质培养

摘要：钢琴在我国发展的很迅速，尤其是高师教学中，钢琴是门重要的必修课。如何弹好钢琴，乃至怎样教好师范生钢琴是我们一直追求的目标。在教学中对学生艺术素质的培养是实施素质教育、培养新型人才、适应社会对人才素质的全面要求相适应的。
关键词：高师；钢琴；教学；学生；艺术素质；培养
1005-5312（2012）23-0124-01

一、对学生艺术感受力的培养

乐感是人们对音乐的心灵感受。不同的人由于条件和原因不同，对音乐的感受能力是有高低、快慢差别的。有的人乐感非常好，对音乐的方方面面都很敏感，而有的人根本无乐感可言。所以就应该多听、多想，同时增加给别人演奏的机会。
多听是指多听不同作曲家的作品，多听不同历史时期的作品，经常听经典音乐。我们一定要在平常生活中多听，多感受。只有经过长期的积累，才能提高我们的音乐素质修养。
多想是要求对于音乐的创作背景、内容、风格、结构、曲式、和声、音色及层次等问题进行研究与思考。经常和乐感好的人交流。在鉴赏中感受、在感受中鉴赏，从中感受各种音响层次，各种乐器的音色，各种作品的内涵和形象。同时也要善于在学习中、演奏中感悟和积累。
增加给别人演奏的机会，因为有些学生一上台特别兴奋，发挥的特别好，有时还能超常发挥；而有的学生平时在下面的时候弹的挺好，细节处理的也十分到位，但一到台上就特别紧张，错音一片，甚至会停下来，大脑里一片空白什么都忘了。为了克服这种演奏中的紧张心理反应，教师应该设法创设登台演奏的情境，使学生的心理素质在这种模拟的情境下获得锻炼，逐渐消除登台演奏的紧张心理现象，而最有效的方法就是教师应该多组织小组课、公开课和演出实践等形式，使学生经常能够处于模拟舞台演奏的感觉，引导学生之间相互交流演奏的经验与体会。

二、对学生艺术理解力的培养

所谓音乐的特性，用最简单的话说，就是音乐的内容、情绪、形象、意境等所决定音乐的细部特质和总体风貌。音乐特性是音乐的实质，它决定着我们用什么方式，什么手法和什么情感去表现音乐，是领会把握音乐和表现音乐最重要的基本要素。
钢琴学习要从分析、理解作品入手，抓住音乐特性，全面掌握作品的风格、了解作者的相关情况和创作意图。如果作品的风格、音乐的特性没有把握好，把活泼的作品弹成了抒情的，或者是把舞曲弹成了进行曲，那就会变得一塌糊涂, 更不要说去表现音乐了。所以，提高学生对音乐的理解力，是对钢琴艺术的欣赏、感受、认知、表现能力上的综合体现。
周光仁先生曾说过：“为了更好地理解音乐作品,就必须对音乐风格有深入、正确的把握……音乐风格把握的错误，在某种程度上比弹错音还严重。”任何一个演奏者如果不能对其弹奏的作品风格作出正确的把握，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。因此，风格的把握在诠释钢琴作品中的重要地位是不言而喻的。
钢琴作品的风格决定了演奏的方式，方法，与技巧。学生熟悉了钢琴作品的风格，才能准确的演奏，并在演奏中正确的体现出作品的意境。世界钢琴大师鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂”，布佐尼也曾说：“踏板是倾泻在景色上的月光气，踏板是钢琴乐器的一个独特而美妙的特点，是大师手下一个最有力的感染人的手法。踏板在钢琴演奏中有一个最主要的、远非所有人都能一

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下子就掌握的性能，那就是它可以随着踩下去的深浅程度而发生不同的作用”。这些话体现了踏板在钢琴演奏中的重要性，而很多人运用踏板是为了掩饰自己弹奏的缺陷，有些人则盲目追求弹奏音响，以至踏板从头踩到尾，造成音乐模糊一团。因此钢琴演奏中应正确合理地运用踏板。

三、对学生艺术表现力的培养

具备了对音乐的感受力、理解力和一定的钢琴弹奏技术技巧，为表现音乐提高音乐表现力打下了良好的基础，弹奏者才能够将自己对作品的理解和内心感受准确地表达出来，同时还有独特个性的表现。
如果演奏者缺乏强烈的音乐表现力，即使他对作品研究得很深入、细致，技术技巧方面也很娴熟，但他演奏的音乐一定会是非常苍白、乏味的。因此，从学生学习钢琴之初，钢琴教师就应该特别重视对其音乐表现力的培养和诱导，教师应当有意识地启发、引领他们去表现音乐，可以采取解说、比喻、示范、鼓动等各种手段，循循善诱，从思想、情绪、趣味、艺术等各方面激发学生的音乐表现欲，使其对学习弹奏的每一首乐曲都有动于衷，在对音乐作品的深刻理解和有所感受的基础上，在表现意欲的推动下，进行完美的音乐表现。
总之，学生的艺术素质是后天培养起来的，具有生成性和可塑性。美感和审美意识是人类特有的一种精神享受，是人们在艺术活动中对于美的主观反映、感受、欣赏和评价，是人的一种特殊的心理活动。艺术素质较之科学素质和道德素质，是更高层次、更综合的素质。艺术作为一种精神生产与生活过程，是一个比文化、道德等更远离物质和经济基础的社会现象，艺术素质作为一种国民素质，是一个比文化道德的素质更高、更综合的文明进步的标志。