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摘要：中国金牌电视综艺娱乐节目《快乐大本营》在2012年迎来了十五岁生日，在这十五年里，《快乐大本营》经历了许多跌宕起伏，然而无论怎样，她现在依然以良好的态势活跃在观众眼前。本文试用影像叙事学的一些知识来分析《快乐大本营》的生存能力，并祝她生日快乐。
关键词：《快乐大本营》；影像叙事；叙事学
1005—5312（2012）27—0151—01
1997年对于我们每一个电视观众来说，是值得记忆的一年，这年夏天，一档名叫《快乐大本营》的电视综艺娱乐节目吹响了启程的号角，从此开始在中国的娱乐之海上乘风破浪，迅猛前进，成为中国电视娱乐时代的弄潮儿。转眼时间推进到2012年，这艘战舰已经航行了十五个年头，十五年对于浩渺宇宙来说不过是一粒尘埃，然而十五年对于一个电视节目来说则意味着永恒。说她永恒，绝不仅仅是浮夸：首先从纵向来看，在中国电视进入到大众狂欢的后现代时期，在“快餐文化”飞速流行的今天，当受众已经习惯于用碎片化的方式获取信息时，《快乐大本营》仍然能够在每周六晚准时与观众见面，十五年来如一日，这种顽强的生命力似乎并没有在大环境大背景下有所减弱；再者从横向来看，当年随着《快乐大本营》的热播，其他电视台也如法炮制，《欢乐总动员》、《开心100》等一系列带“乐”字的综艺娱乐节目登上荧屏，也确实如烟花般短暂绚丽过，但之后便销声匿迹，难见踪影了；最后，这种永恒多少带着笔者的主观意识，因为《快乐大本营》已经成为一个时代印记，她伴随了太多人的青春与梦想，见证了彼此的成长与跌宕，这份情感对于每个80后的少年来说，已经在记忆里成为永恒。
《快乐大本营》能在电视娱乐节目如此激烈的竞争中走过十五年，尽管她也曾有过低潮，但还是通过一系列的创新与改变挺了过来，这其中离不开各部门的精诚团结，能干的导演团队、优秀的节目主持人、精良的后期制作班底、甚至是微小的一个剧务人员，都为《快乐大本营》的成功做出了贡献。关于解析《快乐大本营》成功之谜的文章数不胜数，几乎都是从以上几方面来谈的，今天，笔者将从影像叙事学的角度来分析我们为之倾情的节目是如何永葆青春的。
叙事学是源自西方的理论，主要着重于对文本叙事结构的研究，“传统的叙事学理论是以人物、情节、环境为核心的”，而传统叙事学的研究领域也从刚开始的文学类别中的小说，延伸到后来的绘画、音乐、电影等各个方面，由此可见叙事学之深远影响。在传统叙事学与当代媒介——电影的融合之下，影像叙事便应用而生了。所谓影像叙事，就是通过镜头来形成信息的有效传递，通过一种“可经历的过程”给观众一种仿真的人生体验。我们在制作电视节目的过程中，无论是那种节目形态，都在回答一个问题——“怎样讲故事”，只有把故事讲好，节目才能生存。在电视综艺娱乐节目中，这种叙事方式隐藏的较深，但却是整个节目的内部构成，而且因为娱乐节目的跳跃性较强，包含其中的叙事构成也更为复杂。
以2012年5月5日的《快乐大本营》为例，这期节目的主题是“男儿本色”，因为节目组请来了电影《杀生》剧组的三位男演员：黄渤、苏有朋、任达华，在节目预告片中的主打是“三大影帝齐聚大本营现场”，这样的预告语首先在叙事主人公的选取上就做足了功夫：最先明确人物身份——都是影帝；之后提出隐含问题——为何而来；最后顺势引导观众观看——来做什么。简单一句话，这样的布局就是一个任由观众想象填充的好故事。一个好的电视娱乐节目，一定有一个好的节目预告，一个好的电视娱乐节目预告，一定是充满故事性和各种矛盾冲突的。
节目正式开始，主持人开场白之后，邀请嘉宾出场，紧接着主持人对每位嘉宾进行短暂的访问，这些访问主要是通过一些故事化的讲述来拉近主持人与嘉宾的关系。比如何炅在问到海涛为什么喜欢黄渤时，海涛先用综艺范儿夸张的说：“因为他是我爹啊！”之后又缓缓道出了他和黄渤的渊源，这一小段故事的穿插，不仅让观众对海涛有了新的认识，也让观众感受到黄渤的幽默。
主持人与嘉宾热聊之后，开始进入节目的第一个游戏环节——江湖才艺大比拼。这个游戏的选择当然不是空穴来风，而是很自然的承接上一部分留下的话题，即明星们除了会演戏，还有哪些江湖技艺。海涛因为在前面说自己与黄渤的“父子关系”，而以“未来影帝”的身份进入到游戏中，可见前文的伏笔埋得很好。这四人的江湖技艺有的可爱、有的实在、有的麦萌、有的震惊，但是都不离一个主题，这些技艺和他们的生活发生了某种故事性的关联，也正因为如此，才能让观众继续看下去而不觉乏味。
再然后就是《快乐大本营》全新的单元——啊（ā）啊（á）啊（ǎ）啊（à）《科学实验站》，这是一个完全以传播科学知识为宗旨的小单元，要如何在这种比较正规严肃的话题中做出趣味性，确实有些难度。于是导演把嘉宾及主持人分成了两队，通过比赛的形式来增加节目的看点，而这个单元的故事性也恰好就蕴藏在这里，两个队伍分别包括哪些人，各自的队伍究竟该使用何种方式让自己打败对方获得胜利，这种矛盾冲突弱化了整个单元严肃的氛围，强化了叙事性描述，也推动了故事的继续向前发展。最后，以谢娜组的成功而结束这次的科学实验之旅。
这期节目的游戏很少，主要在于一个比较有故事的嘉宾，就是苏有朋，所以导演组特意为苏有朋留了一个部分，不光是因为苏有朋有故事性，也是因为苏有朋在三位嘉宾中有较为庞大的受众基础，出道较久，他的成长故事几乎全部都在观众的眼里，所以能得到更多的心理认同。于是导演开始播放苏有朋作为小虎队的一员第一次出镜的画面，通过画面的引导，苏有朋开始娓娓道来自己刚出道时的故事，包括学业上、工作中、团体里的一些有趣的小故事，这些故事不仅起到了娱乐观众的作用，同时也使得苏有朋的人物性格更加立体丰满、生动形象。在主持人的带领下，苏有朋也跟着一起唱起自己的歌曲，正在唱时，发现同为小虎队成员的吴奇隆也哼着同一首歌突然现身，俩人亲切的拥抱在一起，此时终于达到这场节目的，也是这个故事讲述的阶段——昔日好友因为工作
通过对这期节目的拉片式分析，我们看到故事的无处不在，尽管在《快乐大本营》这样一个以单元组合为形式、以娱乐大众为目的的综艺娱乐节目中，影像的叙事功能被极大的减弱，但认真观看每一期的节目之后，依然看到整个节目小到每个嘉宾接受访问讲的小故事，大到一个环节的编排设置，更大到整个节目的流程，都有一个线索在牵引，都严格遵循了影像叙事学的规律。
《快乐大本营》的成功或许有时机的因素，但一个电视节目如果只靠时机，是绝对不可能存活十五年之久的。《快乐大本营》经过十五年的起起伏伏，已经形成了一套成熟的运作机制，和一个稳定的内部结构，而这个结构与“一个好故事”密不可分。
参考文献：
宋家玲.影像叙事学.中国传媒大学出版社，2007年版.
关键词：《快乐大本营》；影像叙事；叙事学
1005—5312（2012）27—0151—01
1997年对于我们每一个电视观众来说，是值得记忆的一年，这年夏天，一档名叫《快乐大本营》的电视综艺娱乐节目吹响了启程的号角，从此开始在中国的娱乐之海上乘风破浪，迅猛前进，成为中国电视娱乐时代的弄潮儿。转眼时间推进到2012年，这艘战舰已经航行了十五个年头，十五年对于浩渺宇宙来说不过是一粒尘埃，然而十五年对于一个电视节目来说则意味着永恒。说她永恒，绝不仅仅是浮夸：首先从纵向来看，在中国电视进入到大众狂欢的后现代时期，在“快餐文化”飞速流行的今天，当受众已经习惯于用碎片化的方式获取信息时，《快乐大本营》仍然能够在每周六晚准时与观众见面，十五年来如一日，这种顽强的生命力似乎并没有在大环境大背景下有所减弱；再者从横向来看，当年随着《快乐大本营》的热播，其他电视台也如法炮制，《欢乐总动员》、《开心100》等一系列带“乐”字的综艺娱乐节目登上荧屏，也确实如烟花般短暂绚丽过，但之后便销声匿迹，难见踪影了；最后，这种永恒多少带着笔者的主观意识，因为《快乐大本营》已经成为一个时代印记，她伴随了太多人的青春与梦想，见证了彼此的成长与跌宕，这份情感对于每个80后的少年来说，已经在记忆里成为永恒。
《快乐大本营》能在电视娱乐节目如此激烈的竞争中走过十五年，尽管她也曾有过低潮，但还是通过一系列的创新与改变挺了过来，这其中离不开各部门的精诚团结，能干的导演团队、优秀的节目主持人、精良的后期制作班底、甚至是微小的一个剧务人员，都为《快乐大本营》的成功做出了贡献。关于解析《快乐大本营》成功之谜的文章数不胜数，几乎都是从以上几方面来谈的，今天，笔者将从影像叙事学的角度来分析我们为之倾情的节目是如何永葆青春的。
叙事学是源自西方的理论，主要着重于对文本叙事结构的研究，“传统的叙事学理论是以人物、情节、环境为核心的”，而传统叙事学的研究领域也从刚开始的文学类别中的小说，延伸到后来的绘画、音乐、电影等各个方面，由此可见叙事学之深远影响。在传统叙事学与当代媒介——电影的融合之下，影像叙事便应用而生了。所谓影像叙事，就是通过镜头来形成信息的有效传递，通过一种“可经历的过程”给观众一种仿真的人生体验。我们在制作电视节目的过程中，无论是那种节目形态，都在回答一个问题——“怎样讲故事”，只有把故事讲好，节目才能生存。在电视综艺娱乐节目中，这种叙事方式隐藏的较深，但却是整个节目的内部构成，而且因为娱乐节目的跳跃性较强，包含其中的叙事构成也更为复杂。
以2012年5月5日的《快乐大本营》为例，这期节目的主题是“男儿本色”，因为节目组请来了电影《杀生》剧组的三位男演员：黄渤、苏有朋、任达华，在节目预告片中的主打是“三大影帝齐聚大本营现场”，这样的预告语首先在叙事主人公的选取上就做足了功夫：最先明确人物身份——都是影帝；之后提出隐含问题——为何而来；最后顺势引导观众观看——来做什么。简单一句话，这样的布局就是一个任由观众想象填充的好故事。一个好的电视娱乐节目，一定有一个好的节目预告，一个好的电视娱乐节目预告，一定是充满故事性和各种矛盾冲突的。
节目正式开始，主持人开场白之后，邀请嘉宾出场，紧接着主持人对每位嘉宾进行短暂的访问，这些访问主要是通过一些故事化的讲述来拉近主持人与嘉宾的关系。比如何炅在问到海涛为什么喜欢黄渤时，海涛先用综艺范儿夸张的说：“因为他是我爹啊！”之后又缓缓道出了他和黄渤的渊源，这一小段故事的穿插，不仅让观众对海涛有了新的认识，也让观众感受到黄渤的幽默。
主持人与嘉宾热聊之后，开始进入节目的第一个游戏环节——江湖才艺大比拼。这个游戏的选择当然不是空穴来风，而是很自然的承接上一部分留下的话题，即明星们除了会演戏，还有哪些江湖技艺。海涛因为在前面说自己与黄渤的“父子关系”，而以“未来影帝”的身份进入到游戏中，可见前文的伏笔埋得很好。这四人的江湖技艺有的可爱、有的实在、有的麦萌、有的震惊，但是都不离一个主题，这些技艺和他们的生活发生了某种故事性的关联，也正因为如此，才能让观众继续看下去而不觉乏味。
再然后就是《快乐大本营》全新的单元——啊（ā）啊（á）啊（ǎ）啊（à）《科学实验站》，这是一个完全以传播科学知识为宗旨的小单元，要如何在这种比较正规严肃的话题中做出趣味性，确实有些难度。于是导演把嘉宾及主持人分成了两队，通过比赛的形式来增加节目的看点，而这个单元的故事性也恰好就蕴藏在这里，两个队伍分别包括哪些人，各自的队伍究竟该使用何种方式让自己打败对方获得胜利，这种矛盾冲突弱化了整个单元严肃的氛围，强化了叙事性描述，也推动了故事的继续向前发展。最后，以谢娜组的成功而结束这次的科学实验之旅。
这期节目的游戏很少，主要在于一个比较有故事的嘉宾，就是苏有朋，所以导演组特意为苏有朋留了一个部分，不光是因为苏有朋有故事性，也是因为苏有朋在三位嘉宾中有较为庞大的受众基础，出道较久，他的成长故事几乎全部都在观众的眼里，所以能得到更多的心理认同。于是导演开始播放苏有朋作为小虎队的一员第一次出镜的画面，通过画面的引导，苏有朋开始娓娓道来自己刚出道时的故事，包括学业上、工作中、团体里的一些有趣的小故事，这些故事不仅起到了娱乐观众的作用，同时也使得苏有朋的人物性格更加立体丰满、生动形象。在主持人的带领下，苏有朋也跟着一起唱起自己的歌曲，正在唱时，发现同为小虎队成员的吴奇隆也哼着同一首歌突然现身，俩人亲切的拥抱在一起，此时终于达到这场节目的，也是这个故事讲述的阶段——昔日好友因为工作
摘自：毕业论文提纲格式www.udooo.com
原因很少见面，今天在这里终于相见相拥。在整个故事的结尾，当然避免不了抒发情感，台上主持人说出各自对小虎队的祝福，这个故事的主人公也相互祝福，整个故事在一个温馨有爱的氛围中划上句点。通过对这期节目的拉片式分析，我们看到故事的无处不在，尽管在《快乐大本营》这样一个以单元组合为形式、以娱乐大众为目的的综艺娱乐节目中，影像的叙事功能被极大的减弱，但认真观看每一期的节目之后，依然看到整个节目小到每个嘉宾接受访问讲的小故事，大到一个环节的编排设置，更大到整个节目的流程，都有一个线索在牵引，都严格遵循了影像叙事学的规律。
《快乐大本营》的成功或许有时机的因素，但一个电视节目如果只靠时机，是绝对不可能存活十五年之久的。《快乐大本营》经过十五年的起起伏伏，已经形成了一套成熟的运作机制，和一个稳定的内部结构，而这个结构与“一个好故事”密不可分。
参考文献：
宋家玲.影像叙事学.中国传媒大学出版社，2007年版.