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摘要：刚接到团里的任务要演出大型黄梅戏清唱剧《红梅赞》并饰演女一号江姐的时候，我心里又喜又惊。喜的是这是我进团以来第一次承担如此重要的演出，惊的是一下子要承担这么重的角色，不由得我忐忑不安。惊惶过后，定神思考了一下，首先是任务重大，二来，谁不向往舞台的位置呢？三来，这只是清唱剧，不需要太多费神考虑身段和表演的各方面配合。因此，对我而言这其实是一次难度适中的挑战，更是一个学习和提高自己的好机会。这么各方面一想，顿时安心了许多。＂不要犹豫，不要彷徨＂，赶快投身到紧张热烈的排演中去吧！
关键词：江姐，红梅赞，黄梅戏
我研读了原著，细细地研究剧本，也阅读了歌剧《江姐》的剧本。也去查阅了一些原来歌剧《江姐》的资料。希望能从作品中理解人物、也希望从前辈的经验能给我帮助。在电影《江姐》中扮演江姐的杨维忠老师有一段经验之谈给了很大的帮助。她提到，在电影里不能通过外部的动作来塑造江姐，她就竭力去寻找江姐的内心节奏和性格，着力表现人物丰富细腻的内心世界。在清唱剧中，同样不可能用大幅度的外在的行为和动作来表现人物。原著和歌剧中许多精彩的情节，表现江姐的机智和勇敢，在清唱剧中不可能出现。所以，我也同样只能通过内心的节奏和性格，来表现人物。江姐的性格是什么样的呢？杨维忠老师说：“江姐应该很踏实，
演出《红梅赞》对于我而言，实在是精神上的一次洗礼。通过这次演出，我更加深刻地体会到了正义、崇高、英雄主义精神，更加体会到信仰的力量。在名著《钢铁是怎样炼成的》中，有一段名言“人最宝贵的是生命。生命属于人只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨，也不会因为为人卑劣、生活庸俗而愧疚。这样，在临终的时候，他就能够说：‘我已把自己整个的生命和全部的精力献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而奋斗。”这或许正是对信仰最好的诠释。
好在现在学习的对象很多，现成地就可以向歌剧学习，向中国声乐唱法来学习。在原则上，好的演唱都是一样的，都需要运用好共鸣和呼吸。但在具体使用上，中国声乐唱法为了唱大歌，也就是说，音域较宽、戏剧性更强烈的歌，在细节上和传统的黄梅戏唱法有些不同。主要体现在呼吸的控制更加严格，气息更深、更集中。而在共鸣运用方面、胸腔和头腔共鸣使用得更多，以达到扩大音量、拓展音域的目的，让低音叹下去，高音立起来。而且高音的音色更亮，能够表现出悲壮和激昂的情绪。
不过，这个戏唱的终究还是黄梅戏音乐，因此，在演唱中，我还是需要注意不能矫枉过正，也不好“两张皮”。“中庸之道”在这里要发挥作用了，不过怎样算是“中庸”呢？只好留待听众去批判了。
我理解，“以情带声”有一些一般性的原则，但也有特殊性，不同的演员、不同的嗓子和音色，都会有不同的表现。因此，以情带声不是单纯的演唱技巧，而是复杂的系统工程，涉及到演员对于唱段的理解，对于音乐的素养和感觉，对于演唱技巧的掌握、对自身乐器的控制，也包括现场情绪的调度。这些大多“功夫在诗外”。这一次，我能努力做到的是在演唱前，尽力地理解人物、理解唱段、理解音乐，向音乐家请教，安排好唱段的情绪。而在演唱中就全力投入，把情绪调动起来，把演唱的器官激发到兴奋的状态。把情绪投入到戏剧中去。像斯坦尼斯拉夫斯基说的那样，进入到人物中去。
不过，开场演唱《看长江》时，最后的渐强，我还是出戏了，只能做到全力控制嗓音，似乎没有投入感情。下来后，我和一位朋友提到此事。他却说，据某种测试，人不可能长期处于幻真的状态，因此情绪的保持不会太久。所以“以情带声”不会贯穿整个演唱中，演唱就是在理性和感性的混合作用下完成的声乐技术。这样的观点对吗？我也不知，但我想实践是检验真理的唯一标准，只有听众欢迎，理论的指导才有意义啊！
这次《红梅赞》的演出，各方面反应都很好。对我而言，的确是一次极好的学习和锻炼的机会。学有所感，就不怕鄙陋，写出来就教于大家，希望得到方家的指导。
关键词：江姐，红梅赞，黄梅戏
一、信仰的力量
要演好人物，就必须理解人物体会人物的思想和感情。可是，对于那个时代，对于那个时代的英雄人物，生活在二十一世纪的我们已经无从体会。对于英雄们的行为，我们难以深入认识，对他们的思想我们甚至都不能清楚地了解，怎么从根本上去理解人物呢。这样怎么能演好江姐呢？我研读了原著，细细地研究剧本，也阅读了歌剧《江姐》的剧本。也去查阅了一些原来歌剧《江姐》的资料。希望能从作品中理解人物、也希望从前辈的经验能给我帮助。在电影《江姐》中扮演江姐的杨维忠老师有一段经验之谈给了很大的帮助。她提到，在电影里不能通过外部的动作来塑造江姐，她就竭力去寻找江姐的内心节奏和性格，着力表现人物丰富细腻的内心世界。在清唱剧中，同样不可能用大幅度的外在的行为和动作来表现人物。原著和歌剧中许多精彩的情节，表现江姐的机智和勇敢，在清唱剧中不可能出现。所以，我也同样只能通过内心的节奏和性格，来表现人物。江姐的性格是什么样的呢？杨维忠老师说：“江姐应该很踏实，
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很稳重，而不是风风火火、很张扬的那种人，无论在舞台上还是在电影里，都要把握江姐的这个基调。她是外柔内刚，之所以是英雄，跟普通人不同的一点就是她有信仰，为了自己的信仰不惜舍弃一切”。但是，怎样表现踏实和稳重的同时，又赋予人物以戏剧的张力？在清唱剧中，大量的对手戏都不复存在。只有表现人物内心的力量，来赋予人物戏剧性。而人物内心的力量来自于崇高的信仰所给予人物的精神力量。但是，对于现在的人们而言，信仰这个词已经十分陌生。毋庸讳言，在演出《红梅赞》之前，我对于“信仰”这个字眼是非常生疏，对于“信仰”的理解也是十分肤浅的。江姐视死如归的气度虽然使我感佩，我也能表面地理解这是信仰所带来的力量。但是，如果我不能真正地把自己代入人物，理解江姐思想成长的过程，就不能在自己的内心培养起力量，所表现的人物恐怕也是苍白的。演出《红梅赞》对于我而言，实在是精神上的一次洗礼。通过这次演出，我更加深刻地体会到了正义、崇高、英雄主义精神，更加体会到信仰的力量。在名著《钢铁是怎样炼成的》中，有一段名言“人最宝贵的是生命。生命属于人只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨，也不会因为为人卑劣、生活庸俗而愧疚。这样，在临终的时候，他就能够说：‘我已把自己整个的生命和全部的精力献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而奋斗。”这或许正是对信仰最好的诠释。
二、向中国声乐学习
黄梅戏传统都是比较抒情的，尤其是女声，旋律主要在自然音区运动，但是，为了表现人物的精神，这次清唱剧的音乐戏剧性比较强。我很喜欢这样的表现，但这也是对我的一次挑战。嗓子够不够用？就算够用，能不能在高音区立得住，能不能在强烈的音量上还保持住音色？能不能把强弱对比表现出来？能不能控制住渐强渐弱的均匀度？这些在以前的演出我大多不用费心考虑的问题，现在都一股脑涌到我心上来了。好在现在学习的对象很多，现成地就可以向歌剧学习，向中国声乐唱法来学习。在原则上，好的演唱都是一样的，都需要运用好共鸣和呼吸。但在具体使用上，中国声乐唱法为了唱大歌，也就是说，音域较宽、戏剧性更强烈的歌，在细节上和传统的黄梅戏唱法有些不同。主要体现在呼吸的控制更加严格，气息更深、更集中。而在共鸣运用方面、胸腔和头腔共鸣使用得更多，以达到扩大音量、拓展音域的目的，让低音叹下去，高音立起来。而且高音的音色更亮，能够表现出悲壮和激昂的情绪。
不过，这个戏唱的终究还是黄梅戏音乐，因此，在演唱中，我还是需要注意不能矫枉过正，也不好“两张皮”。“中庸之道”在这里要发挥作用了，不过怎样算是“中庸”呢？只好留待听众去批判了。
三、以情带声
上面提到了一些技巧。但其实，演唱中最重要还是要“以情带声”。当然，实际上“以情带声”是最高级的技巧，不是有了情绪就能“以情带声”。怎么“带”是个问题。我理解，“以情带声”有一些一般性的原则，但也有特殊性，不同的演员、不同的嗓子和音色，都会有不同的表现。因此，以情带声不是单纯的演唱技巧，而是复杂的系统工程，涉及到演员对于唱段的理解，对于音乐的素养和感觉，对于演唱技巧的掌握、对自身乐器的控制，也包括现场情绪的调度。这些大多“功夫在诗外”。这一次，我能努力做到的是在演唱前，尽力地理解人物、理解唱段、理解音乐，向音乐家请教，安排好唱段的情绪。而在演唱中就全力投入，把情绪调动起来，把演唱的器官激发到兴奋的状态。把情绪投入到戏剧中去。像斯坦尼斯拉夫斯基说的那样，进入到人物中去。
不过，开场演唱《看长江》时，最后的渐强，我还是出戏了，只能做到全力控制嗓音，似乎没有投入感情。下来后，我和一位朋友提到此事。他却说，据某种测试，人不可能长期处于幻真的状态，因此情绪的保持不会太久。所以“以情带声”不会贯穿整个演唱中，演唱就是在理性和感性的混合作用下完成的声乐技术。这样的观点对吗？我也不知，但我想实践是检验真理的唯一标准，只有听众欢迎，理论的指导才有意义啊！
这次《红梅赞》的演出，各方面反应都很好。对我而言，的确是一次极好的学习和锻炼的机会。学有所感，就不怕鄙陋，写出来就教于大家，希望得到方家的指导。