变奏神性和人性变奏

摘要：艺术是人类精神活动的产物，纵观历史发展长河我们可以看出，人类的精神世界是在神性精神状态和人性精神状态化发展的，艺术史的演变就像一面镜子，不同的艺术话语折射出人们精神的不同维度。
关键词：神性艺术；人性艺术；艺术史演变；艺术精神
1005—5312（2012）27—0107—01

一、神性艺术

(一)原始社会时期的神性艺术

原始社会应该是绝对的神治社会，神的意识是人类最早的社会意识之一，在原始社会中， 绝大多数的原始艺术都是巫术活动的产物。由于神治社会的政治宗教化， 宏扬神性、赞颂神祗就构成其时代的精神， 这种精神既贯穿于艺术表现的内容之中， 也渗透于艺术表现的情感之中， 因而形成了主要表达人们对神祗的敬畏之情的神性艺术。
概括起来， 原始社会的神性艺术可以分成两个阶段， 第一阶段是前宗教艺术， 包括原始巫术和图腾艺术； 第二阶段原始宗教艺术， 包括神话和传说。前宗教艺术主要表现原始人对魂灵的敬畏之情， 其形式主要有原始巫术和原始图腾艺术。事实上， 原始艺术的产生是与原始社会的图腾崇拜密切相关的， 原始人为了图腾

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崇拜的需要， 或者将自己装扮成图腾物的模样， 这就有可能产生了人体装饰； 或者模仿图腾物的动作， 这就有可能产生舞蹈； 或者将图腾物描绘下来， 这就有可能产生绘画； 或者将图腾物塑造出来， 这就有可能产生雕塑。
第二阶段的原始神性艺术主要是原始神话和传说可以说， 原始神话和传说既是人类艺术发展的源头， 也是人类宗教发展的源头， 更是民族文化生成的根本， 不同民族的原始神话传说就形成了不同民族的文化、艺术、宗教和习俗。

(二)阶级社会的神性艺术

从根本上说， 这一时期艺术的特征就在于所谓的“艺术的宗教化”。 民众是虔诚的宗教信徒，而统治者也必须借助宗教的力量来统治国家，其中应以祭坛、神殿和神像为代表。艺术的价值支点在于艺术身上的那样一种形而上的“神性”，它能够向人们承诺终极永恒的彼岸世界的存在、提供形而上的慰藉。
随着基督教在西方文化发展中占据越来越重要的地位，基督教对艺术的影响越来越大。中世纪艺术为神学本体论所笼罩， 强调上帝是理想美与艺术美的根源。人们把艺术当作通向神、通向彼岸世界的工具和桥梁，艺术之美也就是对上帝和天国的展示和承诺。艺术带给人们的宗教绝对感伴随着人类文明的发展历经千年， 为一代又一代的人提供精神支柱甚至道德律令。

二、人性艺术

(一)“人性”对“神性”的质疑

自文艺复兴以来，“神”的概念被渐渐移到历史舞台的背后， 而“人”的概念则日益清晰地显露出来。笛卡儿在《谈方法》中地提出“我思想， 所以我存在”，从而开启了近代思想的“主体性”特征。康德在其美学论述中把人的希望寄于合乎目的性， 并把人自身当作这个最后的目的。由此， 主体“人”代替上帝成为了世界的起点和终点。
当古典艺术赖以支撑自身的神性之维遭到来自哲学的质疑之后，在哲学家的思想启蒙之下， 艺术家开始自觉或是不自觉地把艺术的关注点由“神”转向“人”， 与此同时，艺术家自身的地位也得到了由神的附庸向独立自主的个体的转换。
人文主义者把人的思想从神的世界拉到现实的人的世界来。这种人生观和价值观必然会影响到文艺复兴时期的艺术家、画家和雕塑家们，从而使他们在创作中表现和颂扬人体的形态美和精神美以及自然之美。当时的艺术大师们认为人体是自然界中最完美的事物。

(二)人性艺术的繁荣

人性艺术的真正繁荣是建立在 18 世纪初期法国启蒙运动之上的， 应该说， 法国启蒙运动是这一时期推动人性艺术发展的主要动力。以孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭等人为代表的启蒙主义思想家从理性的角度全面审视了人性的本质， 深刻地揭示了人性的善恶与社会环境的辩证关系， 并赋予人性以新的内容。
从 1789年法国资产阶级大革命以后， 人性艺术就逐渐成为世界艺术发展的主流， 表现人性、歌颂人性已成为艺术创作的主要目的， 主要美术流派有：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。 各种不同艺术流派或多或少地从不同角度展示人性的真、善、美和检测、丑、恶， 人性世界真正成为艺术世界的主体。
总结： 除去艺术的形式和质料等诸多方面，西方艺术精神的演变大体上是西方哲学精神在艺术活动中的迂回与进入，神性与人性是西方哲学体系的两个维度，哲学的历史演变在一定程度上影响了艺术史的演变。
参考文献：
贡布里希.范景中，林夕译.艺术发展史.天津人民美术出版社，1989.
柏拉图.文艺对话集.人民文学出版社，1963年版.