本站原创
摄影可归纳为造型艺术、光影艺术、视觉艺术。摄影即利用照相机和摄影艺术语言塑造静态的艺术形象来反映生活和表达摄影者的思想情感。艺术形象是摄影者审美理想、审美情感和审美创造的产物。要使艺术形象能够充分有效地传达情感，创作时摄影者必须注重对摄影语言的提炼和创造，塑造高度集中和高度概括的艺术典型，力求艺术形象具有更强地视觉表现力。
摄影艺术是光与影的艺术，光是摄影的命脉和灵魂，无光便无影。完成摄影的过程需要光，塑造艺术形象也依靠光。光线在摄影中不仅用来照明被摄体，它还担负着传达被摄体的某些信息，如被摄体的形状、色彩、质感、空间、体积等，都必须通过光线的巧妙运用才能表现出来。刘半农先生曾说：“景物虽好，而不能采取适当的用光，画面仍是死的”。光线的合理运用不仅反映出摄影创作者的个人品位，从某种程度上也影响着作品的成败。创作时，我们不能单从表像观察光、而要在实际的构思中去灵活运用光。掌握光的效应，摸透光的变化规律，充分了解光的变化对艺术形象的塑造带来的视觉效果。以自然光为例，由于色温的不同，早晨和傍晚拍出的画面就呈现出两种截然不同的调子，烘托出不同的画面氛围。如本人在拍摄哈尼梯田时，在同一地点，依据光质、光效、光色的不同，拍出的作品视觉效果各异。因此，在实际拍摄时，我们要留意光源的变化、了解光线的特点、巧妙地驾驭光线，使熟悉的、平常的被摄形象向陌生的、神秘的形象转化。
影调和色调的处理是创造摄影艺术形象的又一手段。我个人并不赞成影调和色调对艺术形象的塑造谁优谁劣，只要处理得当，学会判断，做到预先视觉化，都会起到意想不到的效果。黑白摄影中，我们可以利用光线自由地处理画面中的线条和结构，排除色彩的干扰，把被摄对象通过黑白灰的关系表现出来。黑白摄影虽然没有艳丽的色彩，但其具有
除了光线、影调与色调外，线条对艺术形象的塑造同样具有表现力。英国美学家克莱夫·贝尔曾说：“艺术是有意味的形式”。19世纪抽象主义画家康定斯基、蒙德里安在绘画创作中，把所有的物体概括成许多的直线和垂线，使作品具有很强的形式感。自然界中的任何物体都有其特定的形状，而这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如哈尼梯田就是由许多的曲线组成。这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为画面的视觉中心。梯田的这些曲线表现出强烈的动感，能使人产生一定的联想。因此，在实际创作中要特别讲究线条的设计和运用。要学会通过细致而敏锐的观察去发现和提炼线条。善于利用角度，光线，镜头等手段，把艺术形象的外沿轮廓加以突出和强调，使艺术形象更鲜明、更生动。强调一点的是，有些唯美主义摄影者运用线条一味追求画面美感，有时过分强调画面“对称”和“均衡”，却使画面显得过于呆板。我个人认为：艺术摄影创作中，线条对画面的表现应遵循“统一中应有变化”的原则。
艺术摄影中，镜头感的合理运用也可以强化艺术形象的表现。战地摄影家罗伯特.卡帕曾做过这样经典的论述：“照片拍的不够好，那是因为你离的不够近”。这里的“近”除了我们要长期深入生活，用心交流和体验外，也深刻的表明镜头感对艺术形象的表现力。我们应依据被摄对象自身特点灵活选用鱼眼、广角、标准或摄远。摄影家曼瑞曾说：“与其拍摄一个物体，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。追踪、虚焦对艺术形象的塑造也能获得一种特殊情调。在有些作品中，利用夸张、变形等摄影语言甚至可以使艺术形象变成超现实的。
经典的摄影作品，是摄影家艺术劳动成果的结晶，是其艺术修养的浓缩。塑造经典的摄影艺术形象，除了好的选题外，在摄影语言的运用上应细细推敲考究。只有好的主题和经典摄影语言的高度结合，才能创造出典型的艺术形象。这就需要我们平时多努力培养和锻炼自己的审美能力、对摄影语言的把握能力、对典型瞬间的感知能力，力求在光、影、色最佳组合的瞬间，创作出想象大胆、构思奇特、意境深远的摄影佳作。
（作者单位：红河学院美术学院）
作者简介：杨成文，红河学院美术学院讲师，主要从事摄影艺术教学和研究。
摄影艺术是光与影的艺术，光是摄影的命脉和灵魂，无光便无影。完成摄影的过程需要光，塑造艺术形象也依靠光。光线在摄影中不仅用来照明被摄体，它还担负着传达被摄体的某些信息，如被摄体的形状、色彩、质感、空间、体积等，都必须通过光线的巧妙运用才能表现出来。刘半农先生曾说：“景物虽好，而不能采取适当的用光，画面仍是死的”。光线的合理运用不仅反映出摄影创作者的个人品位，从某种程度上也影响着作品的成败。创作时，我们不能单从表像观察光、而要在实际的构思中去灵活运用光。掌握光的效应，摸透光的变化规律，充分了解光的变化对艺术形象的塑造带来的视觉效果。以自然光为例，由于色温的不同，早晨和傍晚拍出的画面就呈现出两种截然不同的调子，烘托出不同的画面氛围。如本人在拍摄哈尼梯田时，在同一地点，依据光质、光效、光色的不同，拍出的作品视觉效果各异。因此，在实际拍摄时，我们要留意光源的变化、了解光线的特点、巧妙地驾驭光线，使熟悉的、平常的被摄形象向陌生的、神秘的形象转化。
影调和色调的处理是创造摄影艺术形象的又一手段。我个人并不赞成影调和色调对艺术形象的塑造谁优谁劣，只要处理得当，学会判断，做到预先视觉化，都会起到意想不到的效果。黑白摄影中，我们可以利用光线自由地处理画面中的线条和结构，排除色彩的干扰，把被摄对象通过黑白灰的关系表现出来。黑白摄影虽然没有艳丽的色彩，但其具有
源于：论文封面格式范文www.udooo.com
高度的抽象性和概括力，能赋于艺术形象一种“似与不似”之间的神秘感，让人充满想象。美国摄影大师韦斯顿的作品《青椒30》、《贝壳》等系列，都是通过黑白灰的影调关系塑造艺术形象，其作品内涵已经超出了被摄体本身所固有的含义，作品让人过目不忘。我拍摄了不少黑白作品，总结其经验：我个人认为最关键的是必须理解黑白胶片的感色性及被摄场景所产生的明暗反差，拍摄时能够做到排除色彩的干扰，把五彩缤纷的世界用黑白灰的关系表现出来，使画面上的艺术形象产生强烈的视觉表现力。彩色摄影主要运用摄影中三原色三补色的原理，在画面组织上借助各种对比关系（冷暖、虚实、动静、新旧等）塑造艺术形象以取得强烈的视觉效果。面对被摄体，应综合分析比较，黑白和彩色哪种对艺术形象的塑造更富表现力。我看了很多战争中对伤员的拍摄通常用彩色来表现，我想是因为事件的冷酷无情使主题得到了强化。荷赛中一位摄影师在拍摄盲人这一主题时，在形式上就是运用了强烈的色彩来表现，赋予作品很深的内涵，因此作品脱颖而出，获得国际大奖。彩色摄影对艺术形象的塑造，我认为最重要的是要处理好画面中的各种对比关系，力求画面视觉均衡统一，避免画面过“花”过“乱”。所以在实际创作中对摄影语言的运用我并不选择放弃色调或偏好影调，只要对艺术形象的塑造达到预期效果，两种表现手段兼可用之。除了光线、影调与色调外，线条对艺术形象的塑造同样具有表现力。英国美学家克莱夫·贝尔曾说：“艺术是有意味的形式”。19世纪抽象主义画家康定斯基、蒙德里安在绘画创作中，把所有的物体概括成许多的直线和垂线，使作品具有很强的形式感。自然界中的任何物体都有其特定的形状，而这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如哈尼梯田就是由许多的曲线组成。这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为画面的视觉中心。梯田的这些曲线表现出强烈的动感，能使人产生一定的联想。因此，在实际创作中要特别讲究线条的设计和运用。要学会通过细致而敏锐的观察去发现和提炼线条。善于利用角度，光线，镜头等手段，把艺术形象的外沿轮廓加以突出和强调，使艺术形象更鲜明、更生动。强调一点的是，有些唯美主义摄影者运用线条一味追求画面美感，有时过分强调画面“对称”和“均衡”，却使画面显得过于呆板。我个人认为：艺术摄影创作中，线条对画面的表现应遵循“统一中应有变化”的原则。
艺术摄影中，镜头感的合理运用也可以强化艺术形象的表现。战地摄影家罗伯特.卡帕曾做过这样经典的论述：“照片拍的不够好，那是因为你离的不够近”。这里的“近”除了我们要长期深入生活，用心交流和体验外，也深刻的表明镜头感对艺术形象的表现力。我们应依据被摄对象自身特点灵活选用鱼眼、广角、标准或摄远。摄影家曼瑞曾说：“与其拍摄一个物体，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。追踪、虚焦对艺术形象的塑造也能获得一种特殊情调。在有些作品中，利用夸张、变形等摄影语言甚至可以使艺术形象变成超现实的。
经典的摄影作品，是摄影家艺术劳动成果的结晶，是其艺术修养的浓缩。塑造经典的摄影艺术形象，除了好的选题外，在摄影语言的运用上应细细推敲考究。只有好的主题和经典摄影语言的高度结合，才能创造出典型的艺术形象。这就需要我们平时多努力培养和锻炼自己的审美能力、对摄影语言的把握能力、对典型瞬间的感知能力，力求在光、影、色最佳组合的瞬间，创作出想象大胆、构思奇特、意境深远的摄影佳作。
（作者单位：红河学院美术学院）
作者简介：杨成文，红河学院美术学院讲师，主要从事摄影艺术教学和研究。