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简谈教学内容实践和欣赏并重高校舞蹈教学内容

收藏本文 2024-04-04 点赞:25036 浏览:110541 作者:网友投稿原创标记本站原创

摘 要:舞蹈教学是一个复杂的系统工程,本文针对高校专业舞蹈教学,基于舞蹈的教学内容层面,以实践教学和欣赏教学并重的理念为基础,分别对舞蹈教学实践内容和舞蹈教学欣赏内容进行了相关分析。
关键词:高校专业舞蹈教学;实践教学;欣赏教学
为了全面贯彻党的教育方针以及推动我国高等教育整体改革,教育部于2006年印发了《全国普通高校公共艺术课程指导方案》,并在方案中把艺术教育作为高校全面推进素质教育的一项重要教学内容。这一教育方针尽管是对于普通高校而言,但同时相当于对高校专业舞蹈教学也提出了更高的教学要求。基于此,有必要从实践与欣赏这两个角度,对高校专业舞蹈教育的教学内容进行分析。

一、舞蹈教学实践内容分析

从专业舞蹈教学的总体上来看,在整体设置上可以重视如下几个方面:一是芭蕾舞训练必不可少;二是把传统戏曲、体操、芭蕾以及中国舞蹈融为一体;三是有效融入民族舞蹈和民间舞蹈训练;四是以中国舞蹈为核心,并把集现代舞、传统戏曲、体育舞蹈以及中国武术有效整合成一体;五是重视舞蹈排练环节,并在排练和演出过程中适当推进创作训练。这些课程的设置也许在实践操作中存在很大的难度,这就需要舞蹈教师坚持“博古通今,技贯中西”的舞蹈教学态度,坚持日常积累,从而在舞蹈教学实践中尽量避免单一训练的趋向,并由此逐渐打造出更有价值的舞蹈教学新内容。

1.加大对舞蹈基本训练的重视程度

对于舞蹈专业学生而言,舞蹈基本训练课程具有基础性作用,它至少包括如下两个教学目的:一是使大学生能够逐渐掌握舞蹈所需要的基本动姿、体态、方位等要素进行基础训练的一般方法,二是有效提升大学生的身体自然素质。具体而言,舞蹈的基本训练目的在于使大学生身体的柔韧性、力度、灵活性以及动作的协调性、对身体和动作的控制能力等方面的潜力得到有效开发和提高。新生中有很多人在入学之前并没有接受过较为系统的专业舞蹈教育,这就体现出对他们加强基本训练的必要性。在舞蹈基本功教学内容及方法方面,舞蹈教师不仅要对学生讲授相关的舞蹈理论知识,而且还需要对学生分阶段进行扶把练习和离把练习。对于扶把练习而言,首先要对学生正确的站立姿态进行训练,并在此基础上,辅导学生进行蹲、擦地、踢腿、压腿等训练,从而训练学生额以腰、腿基本功,并使学生上肢、下肢与躯干动作形成有机协调,从而逐渐形成规范的舞蹈动作。对于离把训练而言,舞蹈教师主要对学生进行单一动作、单项小组合等方面的基本功训练。这方面的训练的意义更为重要,目的在于使学生对舞蹈运行过程中能够适度把握肌肉的松弛与紧张,并有效控制舞蹈动作的协调性和稳定性。

2.把舞蹈组合作为专业舞蹈教学内容的重要组成部分

让大学生学习舞蹈组合能够在如下几个方面体现出重要价值:一是帮助学生掌握各类舞蹈的特点及提高其鉴赏能力;二是帮助学生逐渐了解和继承我国民族民间舞的优秀舞蹈;三是通过对舞蹈组合的学习,学生能够加强肢体的密切配合程度,从而使他们的舞蹈动作更加协调统一;四是提高自身各部位的灵活程度,并从中获得舞蹈中蕴涵的美感。在实际训练过程中,舞蹈教师应该精心选择那些在我国普及较广、影响较大的经典舞蹈组合,或者选择一些风格独特的舞蹈组合。值得注意的是,教师还可以针对大学生在表演中存在的薄弱环节来选择一些有针对性训练作用的舞蹈组合,例如新疆维吾尔族舞蹈不仅要求舞蹈者的眼神和身体各部位动作密切配合,形成一个有机整体,而且还需要舞蹈者的身体各部位(甚至脚趾)都有动作,这样一来,就能够逐渐解决舞蹈者在日常训练中的薄弱环节。具体而言,我国民族民间舞蹈的种类繁多,每一种民间舞都具有自身鲜明的风格和地方特色。舞蹈教师在对学生讲授其基本知识的基础上,选取其中一些较为典型的舞蹈素材及动作组合,再组织学生进行训练,可使学生在基本了解和初步把握民族民间舞蹈不同风格特点的基础上逐渐掌握一定的舞蹈表演素材,这样一来,不仅提高了他们的舞蹈表现力,而且还能潜移默化地增强他们的舞蹈创编能力。
需要注意的是,舞蹈教师在对学生组织开展舞蹈组合方面的训练时,应根据男女生不同特点来提供不同的教学内容。例如,对于男生而言,宜采用富有刚健特点的舞蹈组合进行训练,蒙古舞中的动作姿态所编排的组合是较为适宜的选择对象。而对于女生而言,可采用具有动作明快、眼神丰富、表达细腻、手腕灵活等风格特点的舞蹈组合,傣族舞和维吾尔族舞都是较为适宜的选择对象。
当学生的舞蹈组合训练积累到一定程度之后,为了进一步增强民族民间舞训练方面的教学成果,舞蹈教师可主动指导学生利用所学的舞蹈元素创编一些有一定表演性的舞蹈动作组合,并做到创编和排练相结合,这样一来,不仅有助于进一步加强学生对民族民间舞蹈基本风格特色的深切认识,还能在实践中激发学生们的创作积极性,使他们能够把所学的一些零散的舞蹈内容有机整合,从而进一步巩固学习效果。

二、重视舞蹈欣赏教学的重要作用

随着社会的发展和人们文化生活的不断提高,舞蹈在观众眼中的“专业程度”逐渐降低,目前已经进入普通人的生活。从现实生活中可知,越来越多的青年人常常会谈起自己喜欢的舞蹈,这实际上就是舞蹈欣赏的一种口头表达。舞蹈欣赏是人们在观看舞蹈表学时产生的一种精神活动。从实际情况来看,舞蹈欣赏一直没有被很多高校所重视,究其原因,一方面是由于学校相关经费投入有限,另一方面是由于很多高校的专业舞蹈教师教学理念出现偏差,对舞蹈欣赏教学的重要性认识不足。因此,高校专业舞蹈教学需要在今后向学生充分全面介绍各个舞种典型作品、舞剧以及大型晚会,从而不断促进舞蹈专业的学生体会到舞蹈中蕴涵的美感。
舞蹈作品能否给人以美的享受,并能否在很长时间内给人们留下深刻的印象,除了要看舞蹈作品内容是否健康向上之外,舞蹈者的表演艺术水平的高低是另一个决定性因素。因此,舞蹈教师在向学生提供舞蹈欣赏作品时,可辅导学生从如下几个方面来鉴赏舞蹈表演艺术水平的高低。
(1)看舞蹈者的舞蹈动作是否准确和稳定。一般来说,要由一串连续的旋转动作或由一个急速的跳跃动作过渡到另一种类型的动作。一个表演艺术较高的舞蹈者必须做到不摇不晃,如果动作做得过火,就无法表现出舞蹈的风格和韵味,也无法给观众带来美的感受。
(2)看舞蹈者的动作是否刚健柔美。从理论上而言,刚健是指舞蹈者的舞蹈力度,柔美是指舞蹈者的身段软度。一个舞蹈表演必须刚柔并举,有刚有柔,才能准确地体现出舞蹈魅力。
(3)看舞蹈者的舞蹈动作是否敏捷和轻盈。从舞蹈技巧的层面来看,如果舞蹈者的四肢舒展灵活,腿脚动作干净敏捷,体态轻盈优雅,就能够给观众

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带来美的享受。
(4)看舞蹈者的动作节奏与乐感。音乐是舞蹈的声音和内容,舞蹈是音乐的形态,因此舞蹈与音乐密不可分,这就进一步说明,鉴别一个舞蹈作品的水平还有赖于舞蹈者在该舞蹈作品中体现出的动作节奏与乐感。
(5)看舞蹈表演者表达出的舞蹈韵味。舞蹈韵味的体现源于舞蹈者的身韵是否到位,是舞蹈者通过具体的舞蹈表演,使自己从内心到外形共同体现出来的一种整齐划一的内在感染力。

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