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摘要：看报纸的时候，我们常常被这种媒介的文字与图片吸引。听广播的时候，我们又常常被电波里传出的优美音乐所感染。电视是一种立体媒介，它将文字、声音与画面合而为一，进行有效传播。大家平时经常说：“看电视”，一个“看”字很直观的透露出了电视这种媒体主要是靠视觉艺术去赢得受众群体。当下中国，娱乐节目正通过一种崭新的形式塑造视觉艺术去冲击观众的眼球，而视觉艺术究竟产生在一种什么样的环境下？它有什么样的发展？以及在娱乐节目中的体现和意义是什么？在这一论题中，我将与大家一起进行讨论。
关键词：原始形态、视觉识别、娱乐文化、视觉冲击
同时电视艺术也是时空兼容的艺术，它是在时间延续中的空间艺术；是在空间展现中的时间艺术。作为时间艺术，它主要通过纵向的表现，承担着叙事的功能；作为空间艺术，他主要通过横向展示，承担着表意的功能。最初的电视艺术，只是一味的通过叙事来表现内容和事实，没有区分和联系两者的内在关系，所以导致节目时间相对冗长、沉闷，可以说是电视艺术的萌芽阶段。到了上世纪十年代，电视艺术已进入了一个相持的发展阶段。直至现在电视艺术走入了的发展阶段，经历了一段非常的历史时期。
2、视觉艺术在中国娱乐节目中的原始形态。世界上最早的电视娱乐节目形式来自欧美，它们以简单的“脱口秀”节目表达轻松愉快、休闲的节目风格。1954年，美国全国广播公司（NBC）推出《今夜秀》（The Tonightshow）堪称娱乐类节目的鼻祖。而转型中的中国娱乐节目，比较早期的、且具有代表意义的要数《正大综艺》了。它的节目内容丰富、知识含量覆盖全球、形式多样化，起到拓展受众思维、活跃电视画面的效果。主持人杨澜、姜昆的一句宣传语“不看不知道，世界真奇妙”加以其自编自演的幽默手势，不仅激活了娱乐节目的肢体语言对视觉的影响，还成为了正大综艺的符号语言“LOGO”，让我们经久不忘。无疑，那时候的《正大综艺》是适合中国受众需要的娱乐节目形式，但随着受众心理需求的变化，及审美情趣的提升，娱乐节目的形式不再单一，画面语言要求更为丰富多彩，从栏目的风格、主持人的形象设计、肢体语言（体态语）、画面色彩、节奏的掌握、场景的设置到画面编辑都直接影响受众的接受心理。就如同鲁道夫·阿恩海姆所说的那样：“视觉完完全全是一种积极的活动。它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。”也是一种定向反射。
2、大胆树立节目“品牌”化。经济学家尼恩·多尔丁在其《形象》一书中指出，“形象”就是深信不疑。也就是说，品牌形象的塑造并不一定是产品天生具有的特质，也可以是人为附加的特征，良好的品牌形象可以带来品牌资产，使企业获得一种增值效应，也是“无形资产”。电视产品虽然属于文化领域的精神产品范畴，但电视制作、画面品质、个性化内容其先天就能够与无形“形象”的概念植入媒介流程之中。
3、通过个性化视觉艺术体现节目独特风格。电视综艺节目逐渐从实况录像过渡到现代化电子记录手段。对电视画面艺术性的组接，对节目中的细节部分的放大表现、以及对电视综艺节目局部和整体的协调统一，使其具有强烈的观赏性。这样，电视综艺节目走向了独立制作的阶段。电视画面有了强烈的画框结构，其中，色彩、构图、光影等直接影响画面风格，是电视屏幕所传达的一种视觉状态。同样的画面元素，以不同画面的画面风格来呈现，会有完全不同的效果，充分体现了“格式塔”理论的作用性。而结合蒙太奇的制作原理、综合运用场面调度、整体的把握节目行进的节奏就能真正的作到我的节目我娱乐的独特风格。
2、视觉艺术对娱乐风格的影响。在娱乐节目《哈啦孙国庆》里，美术工作人员根据编导的要求，对节目精神进行提炼的基础上设计背景、道具以烘托画面主题的作用。在整个场景中矗立了一幅《蒙娜丽莎在狂笑》的巨大画幅，可想而知，连如此高贵的女性都不在矜持，那么节目哈啦的程度已经上升到一定级别了。所以个性化的视觉艺术对娱乐风格有
参考文献：
高鑫：《电视艺术美学》，中国广播电视出版社 ，2000年出版
赫伯特·泽特尔：《电视制作手册》，北京广播学院出版社，2001年出版
[3] 汪问斌、李幸：《电视娱乐节目》，中国广播电视出版社 ，2000年出版
[4] 于丹：《形象品牌竞争力—电视包装时尚》，中国广播出版社 ，2002年出版
关键词：原始形态、视觉识别、娱乐文化、视觉冲击
一、视觉艺术的过渡发展
1、电视艺术到现代电视艺术的过渡。视觉艺术是对一种视觉媒介及其语言艺术的研究，而诞生在工业革命时代的电影、电视无论是媒介形态、媒介手段、还是传播方式都以科学技术为基础，即使就视觉语言的基本元素影像来看，也无一不是科学技术的衍生物。而中国娱乐节目经过几个时期的发展后，逐渐走入了平民娱乐时代，并以视觉语言的多元素化引起人们的“注意”。同时电视艺术也是时空兼容的艺术，它是在时间延续中的空间艺术；是在空间展现中的时间艺术。作为时间艺术，它主要通过纵向的表现，承担着叙事的功能；作为空间艺术，他主要通过横向展示，承担着表意的功能。最初的电视艺术，只是一味的通过叙事来表现内容和事实，没有区分和联系两者的内在关系，所以导致节目时间相对冗长、沉闷，可以说是电视艺术的萌芽阶段。到了上世纪十年代，电视艺术已进入了一个相持的发展阶段。直至现在电视艺术走入了的发展阶段，经历了一段非常的历史时期。
2、视觉艺术在中国娱乐节目中的原始形态。世界上最早的电视娱乐节目形式来自欧美，它们以简单的“脱口秀”节目表达轻松愉快、休闲的节目风格。1954年，美国全国广播公司（NBC）推出《今夜秀》（The Tonightshow）堪称娱乐类节目的鼻祖。而转型中的中国娱乐节目，比较早期的、且具有代表意义的要数《正大综艺》了。它的节目内容丰富、知识含量覆盖全球、形式多样化，起到拓展受众思维、活跃电视画面的效果。主持人杨澜、姜昆的一句宣传语“不看不知道，世界真奇妙”加以其自编自演的幽默手势，不仅激活了娱乐节目的肢体语言对视觉的影响，还成为了正大综艺的符号语言“LOGO”，让我们经久不忘。无疑，那时候的《正大综艺》是适合中国受众需要的娱乐节目形式，但随着受众心理需求的变化，及审美情趣的提升，娱乐节目的形式不再单一，画面语言要求更为丰富多彩，从栏目的风格、主持人的形象设计、肢体语言（体态语）、画面色彩、节奏的掌握、场景的设置到画面编辑都直接影响受众的接受心理。就如同鲁道夫·阿恩海姆所说的那样：“视觉完完全全是一种积极的活动。它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。”也是一种定向反射。
二、个性化视觉艺术在娱乐节目中的体现
1、尝试新元素的产生——节目创意。Idea——节目中的“灵魂”，直接影响节目风格。而选择创意的角度，主要是指创作者观察和反映社会生活。同一创意，可以有不同的观点加以观察和表现，但是选择最佳观点则可以更艺术地表现社会风貌、时代气息、生活气氛是受众眼中的试金石。2、大胆树立节目“品牌”化。经济学家尼恩·多尔丁在其《形象》一书中指出，“形象”就是深信不疑。也就是说，品牌形象的塑造并不一定是产品天生具有的特质，也可以是人为附加的特征，良好的品牌形象可以带来品牌资产，使企业获得一种增值效应，也是“无形资产”。电视产品虽然属于文化领域的精神产品范畴，但电视制作、画面品质、个性化内容其先天就能够与无形“形象”的概念植入媒介流程之中。
3、通过个性化视觉艺术体现节目独特风格。电视综艺节目逐渐从实况录像过渡到现代化电子记录手段。对电视画面艺术性的组接，对节目中的细节部分的放大表现、以及对电视综艺节目局部和整体的协调统一，使其具有强烈的观赏性。这样，电视综艺节目走向了独立制作的阶段。电视画面有了强烈的画框结构，其中，色彩、构图、光影等直接影响画面风格，是电视屏幕所传达的一种视觉状态。同样的画面元素，以不同画面的画面风格来呈现，会有完全不同的效果，充分体现了“格式塔”理论的作用性。而结合蒙太奇的制作原理、综合运用场面调度、整体的把握节目行进的节奏就能真正的作到我的节目我娱乐的独特风格。
三、视觉艺术对娱乐文化的意义
1、画面对视觉的冲击力。《红色沙漠》被称为世界影史上“第一部彩”，它使受众感受到了画面赋予颜色后消除了物、我之间的距离，使视觉造型达到风格的个性化，促使视觉艺术对画面构成强烈的冲击力。就像德国影片《卡里伽里博士》中，利用扭曲的构图形式、布景用强烈的表现主义风格、形式造型极端夸张、奇怪的服饰与化装、让人物与背景重叠以及打光的方法都使得影片嚣张的霸占了人们的视觉感知力。2、视觉艺术对娱乐风格的影响。在娱乐节目《哈啦孙国庆》里，美术工作人员根据编导的要求，对节目精神进行提炼的基础上设计背景、道具以烘托画面主题的作用。在整个场景中矗立了一幅《蒙娜丽莎在狂笑》的巨大画幅，可想而知，连如此高贵的女性都不在矜持，那么节目哈啦的程度已经上升到一定级别了。所以个性化的视觉艺术对娱乐风格有
源于：硕士毕业论文www.udooo.com
深厚的影响程度。四、结束语：
如果说广播媒介靠声音去抓住受众的话,那么电视媒介通常靠视觉语言抓住受众,画面是最直接的传播方式，个性化的视觉艺术有助于塑造“品牌”化栏目，对节目的定位以及视觉识别起到一个推波助澜的作用。参考文献：
高鑫：《电视艺术美学》，中国广播电视出版社 ，2000年出版
赫伯特·泽特尔：《电视制作手册》，北京广播学院出版社，2001年出版
[3] 汪问斌、李幸：《电视娱乐节目》，中国广播电视出版社 ，2000年出版
[4] 于丹：《形象品牌竞争力—电视包装时尚》，中国广播出版社 ，2002年出版