探析日本商业动画特征

摘要：本文通过对日本商业动画历史发展的分析，着重探究各个时期日本重要的原创动画导演及改编动画的剧情构架模式和绘画表现技法，利用多种艺术语言的交叉融合对日本商业动画进行分析，归纳总结日本商业动画的艺术特征。同时，将日本商业动画与美国、中国动画进行分析比较，探寻国产动画发展遭遇瓶颈的深层次原因，为其提供借鉴。
关键词：动画；日本商业动画；特征
1005-5312（2012）23-0102-02

一、日本商业动画的特征

日本商业动画的基本特征突出体现在它的独特的艺术特征，包括叙事模式，个性化的题材选择，以及多样化的发行途径、产业化的发展模式等方面。

(一)叙事模式

从整体上看日本商业动画中的叙事技巧是极为繁复的。从最简单的流水帐式的记叙到利用文本间性进行文本意自我颠覆、转换的后现代叙事技法，一应俱全。从大的方面来说可以分为两类:线性叙事和非线性叙事。
线性叙事，指的是在作品中有且只有一条贯穿始终的情节主线。这条情节主线有一个明确的开端，又有一个合目的性的结尾。创作者从一开始，就需要使得故事情节的变化合乎戏剧逻辑，即便是有许多的伏笔或是倒叙，插叙都不影响最终指向一个既定的终点。正因为这样的一些基本性质，因此我们借用数学中有关的“线性”概念对此种叙事模式作一个大致的轮廓上的界定。“线性”这个词强调突出的是叙事的这种特点即:情节中的事件具有因果关系，在前面的事件对在后面的事件构成影响;在细节上情节中可能折射着多种因果规律，事件与事件之间也可能存在着丰富的多因多果关系，但就大而论，整个情节有一个决定性的因果律。
非线性叙事相对于线性叙事而被人们所认知，在动漫作品中它有几个明显有别于线性叙事的特征。其一，它一般没有一个居于主体地位的情节事件，因此，也就没有一个围绕这个主体事件的目标性构架。其二，非线性叙事中因果关系的处理手法比较复杂，作者不强调事件与事件之间必然的因果关系。其三，在许多非线性的叙事手法中，特别是进入九十年代以来的现代型非线性叙事中，戏剧性已经不再是作者所要表述的焦点。作者的创作重心往往落在一些个人化的情趣偏好方面，比如某些特殊的哲学见解、人生态度等等。

(二)个性化

西方动画电影由于其强烈的主流性，导演和编剧的个性相对

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来说不甚突出，不容易形成有票房号召力的名导演或名编剧。而日本则不同，日本动画的主流性不突出，也就是说，没有一个所谓的大家必须遵守的游戏规则，于是它便拥有了一批个性相异的导演和编剧，并具有相当的知名度和票房号召力，如手冢治虫、宫崎骏、大友克洋等。日本动画的个性化同时也与分众化、类型化有着直接的关系，受众群体被细分了，影片题材被细分了，也就意味着作品的个性和风格的细分，不同的风格和样式面对不同的观众群体。
日本动画影片的个性化不仅仅是叙事风格、主题立意的不同，同时也包括人物塑造、造型、音乐上的个性化，这种个性化往往以创作者的个人风格作为明显的外部特征，并显然不是一种偶然的行为。如高挑唯美的人物造型，丰富多彩的角色性格，柔和流畅的线条笔触，明亮宁静的色彩场景等等。

(三)发行渠道多样化

一般来说，动画的发行渠道有两个:剧场电影和系列电视。这两者的区别很大，剧场电影精工细作，投资大，耗时多，风险大，同时收益也大。电视动画一般来说制作粕糙，短小简便。这两者一般很难混为一谈。在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部，or1ginalVide。Anioation”(简称OVA)—《Dallos》，为动画在电影、电视市场外，开辟了一个新市场—录影带市场，OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。这种方式介乎于豪华的影院片和简陋的电视片之间，在制作上比电视片精良，同时也不像电视片那样冗长，而且能够像影院片那样，在一定的时间内讲述完整的故事。这种方式受到了观众的欢迎，同时也为耗资巨大的剧场版动画片起到了“投石问路”的作用。

二、日本商业动画对中国动画发展的启示

踪上所述，在日本，动画己经成为民族文化的一部分，由此发展起来的动画产业经过多年经验的积累，形成一个严密的制作、发行及衍生产品开发等企业化的运作方式，同时也产生了多位世界级的动画导演，这其中商业的运作自然起了部分作用，但是更为重要的是他们对自己作品艺术价值的把握。在这一点上早期的中国动画做得很好，中国动画自1926年万氏兄弟制作了第一部动画片《大闹画室》之后，经过一代又一代动画人的不倦探索，取得了长足的发展，曾经形成了浓郁的民族特色，享誉全球，被称为“中国学派”，并且出现了《大闹天宫》、《牧童》、《哪吁闹海》、《三个和尚》等优秀作品，回顾中国动画历史长廊可以发现，诸如京剧脸谱的借鉴，水墨风格的表现，充满东方含蓄韵味的画面效果等等，无不和制作者精益求精的认真态度和对民族文化的良好传承紧密相连。而在现在的国产动画中，由于种种原因，动画制作者的初衷已经转化成了纯粹的商业诉求，浮躁的心理促使制作团队去繁就简草草了事，直接导致了帧数不足，掉帧，缺乏连贯式的运动，背景粗糙，画面效果自然大幅下降。
在视听语言的应用上，例如镜头的运动，现在的国产动画片大多是平行移动，场景之间的转换大都采取硬切的方式，缺少变化，同时由于在视觉上没有转场的过渡，显得突兀，运动感较差，而日本动画片《记忆·大炮街》通过绘制庞大的背景来展示视线流畅的长镜头运动，甚至用360度旋转的摇摄来营造空间幻觉，《幽灵公主》中幽灵公主夜探幻姬山寨一段气势不凡，带着明显的武侠电影的感觉，《梦幻街少女》中男女主角在阁楼上弹奏小提琴一段，动画人物的指法与真人的指法完全一致，这种精致的、让人惊叹的场面在现在的国产动画作品中很难见到。无疑，日本商业动画这些长处都是值得国产动画学习和借鉴。
回首过去，展望未来，中国动画在世界动画史上留下了浓重的一笔，取得了骄人的成就:在新时期，国家对动画产业着力扶持的大背景下，摆在中国动画工作者面前的困难和问题很多，存在着挑战，但更多的是机遇，中国观众最希望看到的是本国优秀的动画作品，最关注的就是动画作品的艺术感染力，这就需要所有从业人员共同努力，开创中国动画电影的新局面。

三、结束语

日本商业动画通过几代动漫人的努力，不但在商业上取得了成功，在艺术上同样获得了令世人瞩目的成就，它细致精巧的画风，别具一格的叙述方式，创新的人物造型，成熟的营销模式等等都是值得中国动画学习和借鉴的。
综合对比中日两国的动画发展现状我们可以发现，正是由于手家治虫等一代勤恳的导演孜孜不倦地在作品艺术风格上不断追求探索才使得日本动画在七十年代步入正轨，而中国动画也正是因为万氏兄弟等动画制作者对传统文化的细致挖掘才使得中国动画在七八十年代名声大噪，在当时由于国内环境的影响，动画并没有形成产业，他们制作动画的初衷不是由于效益利益的驱使。而对比现状，我们可以看到，中国动画化在商业化过程中参杂了太多的浮躁。近半个世纪以来，在日本商业动画化的阴影下，我国的动画制作人越来越找不到自己的定位，不但在艺术内涵上放弃了自己的传统，丢掉了民族文化观念，没有自己的艺术特征，同时在市场上也失去了应有的观众群体。这看似市场自由发展的结果，但其根源在于动画教育中缺少本土文化教育和高层次的美学教育。
在国家出台多项政策对动漫产业的发展进行扶持的大趋势下，国产动画虽然看似红红火火的发展，但能算作精品的寥寥无几。中国动画应该从最基础最核心的问题抓起，保证作品的原创性，艺术价值，而后才能建立起固定的观众群，例如国产动画《我为歌狂》就是一个很好的例子。总而言之，中国动画不但要借鉴日本或欧美动画的商业模式，同时更重要的还要学习他们对作品美术特征的表现以及认真严谨的态度。
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