声乐教学中和创新

［摘要］声乐是一门歌唱艺术，它不仅能培养学生的艺术修养，同时也能培养学生的艺术表现力，在声乐教与学的过程中，教师与学生以“一对一”的形式出现，在声乐教学中应该始终把握住“方法、技巧、规律”这个方向，将它贯穿于教学过程中，不同的教学阶段都有不同的侧重，只有相互沟通、配合，共同努力，才能取得良好的效果。
［关键词］声乐教与学规律方法
［作者简介］桂斌（1963- ），男，河南开封人，河南大学欧亚国际学院音乐教研室主任，讲师，研究方向为声乐教学。（河南开封475001）
［］A［文章编号］1004-3985（2012）24-0160-02
声乐教学是教师通过科学而系统的发声训练，使学生获得最佳的歌唱效果。但是在现实中常常有这样的情景：或因学生自我盲目的练习，或因教师的错误指导，而使不少具有歌唱天赋和潜力的学生断送歌唱前途。正所谓“失之毫厘，谬以千里”，声乐教学是教师通过科学而系统的发声训练，使受教育者获得发展。

一、启发式的感觉教学

教师要全面了解把握学生的水平和状态，并且针对每个学生制定适合他们的教学方式和措施。教师要用非常敏锐的听觉去辨别学生最初的声音和正确加工后的声音，这对于教师和学生来说非常重要。教师正确的指导会增强学生的信心，提高学生学习的热情。因而教师要采用各种有效的教学手段调动学生学习的主动性和积极性。同时，教师还要允许学生犯错误，针对具体情况给予切合实际的鼓励，以增强他们改正错误的信心。
1.在声乐教学中，我们要采用启发式的感觉教学方法。教师要看到学生的学习过程是曲折的。有些学生由于原来形成错误的习惯或毛病不能马上摒弃干净，新的习惯也难以形成；由于每个人的发声器官构造各个不同，歌唱状态也各异，所以在教学方法上也有差异，要避免用一种方法和感觉去生搬硬套所有的学生，要因人而异，有的放矢。在声乐训练中，经常使用的语言如“吸气、叹气、哈欠、哼鸣、微笑、支点、小舌抬起、闻花”等等都是人们日常生活中能够做到和感觉到的，只要把这些恰当地运用到声乐的训练中，就会逐步改变歌唱状态，从而获得科学的发声方法。
2.采用检测设和比喻的方法避免就事论事，用实践效果去启发学生。在声乐教学中，我们可以采用检测设和比喻的方法，比如“把喉咙打开、喉头稳定、气息要深、共鸣要大、声音要明亮、集中、靠前、圆润、通畅”等等。这些说法很科学很正确。教师要向学生提出明确的要求，如果学生不能马上领悟，教师一定要耐心地讲解，比如教师可以做示范给学生看，学生学习老师的歌唱方法，但不要模仿老师的音色，在示范过程中学生不要跟着唱，而是要用脑、耳朵，眼睛去观察分析老师的范唱，从中总结出好的经验和方法，并可用到自己的练习中。在学生的训练过程当中，老师要及时地对错误声音指出改正的方法，对好的声音给予肯定和表扬，对于初学声乐的学生不要要求太高，要因材施教，让学生自己对自己充满信心，取消焦虑，克服在学习声乐中的阻碍。在用启发式的感觉教学时，教师需要抓住学生演唱中的主要问题去解决，只要找到主要问题的根源，给予合理的解决方法，学生的错误方法就才能从根本上得到解决。

二、声乐教学中“声、情、字、味、表、养、象”的完美结合

1.声音是艺术的载体，情感则是艺术的灵魂，在声乐教学过程中要合理地运用情感。培养一个声乐人才都有明确的要求和标准，可用简单的七个字来阐述，即“声、情、字、味、表、养、象”。“声”指的是学生在科学方法训练下，掌握并运用声乐的声音和特色，使演唱中的语言、感情、表演都相互统一、协调。在学生训练中应注意学生的吐字方面，要轻松、自如、清晰，音色明亮并富有表现力，声音的高低强弱都在混合声音的基础之上来调整，这样就可以获得上下运用统一的歌唱状态。
2.“情”指的是演唱者对演唱作品的感情流露。在声乐教学中歌唱的表现不只是凭优美的声音和科学的技巧，而是必须先理解歌词的内容，找到该作品所要表达的思想感情，还要理解作词作曲家创作该作品的时代背景，为演唱做铺垫，从而达到“以情带声，以声感人”的效果。在声乐教学中，应启发学生的主动性，通过自己的理解和感受，展现属于自己特有的个性和风采，不仅要使他们学会作品中的意境，更重要的是能通过自己的二次创作使作品绽放出新的光彩。
3.“字”是指歌唱中的语言。声乐不仅是人声唱出的旋律，还是要用语言来表达声乐作品的内容和感情，声乐中语言不是说的而是用唱来抒发自己的情感。在声乐教学中，首先解决的是声音的整体性和统一性，将歌唱中的每一字都放在科学的歌唱状态中，在声音的训练中，首先解决的是母音，在科学方法的基础上是以同为主的。教师对学生的演唱风格要有严格的要求，力求做到自己的风格与歌唱特色的有机结合和科学的统一性。对于初学声乐的学生，在学生尚未建立起稳固的歌唱方法之前，教师不要过分强调歌唱中每个字的个性，而是注重整体和统一的歌唱训练，当学生经过训练后掌握了比较稳固的科学方法后，再要求学生突出声音色彩，夸张每个字的个性，使学生在歌唱上真正做到字正腔圆、音色清纯、上下统

一、声音流畅。

4.“味”指的是演唱音乐作品的风格和韵味。在教与学上只要求学生做到声情并茂、字正腔圆还是不够的，应该培养学生唱什么像什么，不能改变作品中所要表达的中心思想，可以根据学生的程度和理解能力去充分发挥和表现。学生在演唱一首作品时，首先要弄明白它是属于一种什么风格，在了解作品的风格之后，再开始对作品加以分析，只有掌握好作品的风格，在演唱上充分体现出风格特点，才能将声乐作品表现得淋漓尽致。
5.“表”指的是歌曲演唱中表演和形体动作。训练一名好的声乐学生，除了要具有好的歌唱功底和音乐感知外，表演和形体的基本功也同样重要。在演唱声乐作品时不

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仅要唱出来还要把中心思想用肢体语言再现出来。比如“唱歌的时候会有伴舞，这个伴舞起到了辅助的作用”，一首好的作品光用唱和说是不够的，形体的表演与歌唱结合起来才是最完美的。在训练学生演唱时，同时也要训练学生的表演能力，每个字每句话该用什么样的手势去传达，在表演上手、眼、法、身、步要融为一体，形成一个统一协调的表演特点。在训练唱法时，表演和形体训练也是不可忽视的。6.“养”指的是培养学生全面的艺术修养、音乐素养和文化素质。培养一名声乐学生，除了有好的专业基础外，还要开阔学生的艺术视野。由于音乐知识的单一，每个教师所传授的音乐知识也是不统一的。艺术修养片面，文化水平偏低，学生总是凭自己的感觉去学习，所掌握的知识受到一定的限制，无法总结歌唱家们的演唱经验，学生的演唱水平和艺术表现力也受到阻碍。学习声乐的学生必须提高自己的文化水平和综合素质，这对以后自身音乐道路的发展起着非常重要的作用。
7.“象”指的是声乐演员的形象、台风和气质。在声乐教学中要通过三关，一是招生关，二是教学关，三是毕业关，这三关都不能脱离培养目标和方向训练的标准。从教学的角度看，尽可能地挖掘学生良好的心理素养，树立正确的审美观和艺术观。好的形象与声音的完美结合会给人美的享受，舞台形象、气质与风度与整体的表演艺术是密不可分的。我们都是从事艺术的教育者，从学生的培养和训练方面来看，学生的成功不仅是他们演唱实力的体现，还是被观众了解和认可的机会。因此，对学生的形象、气质和舞台表现力都给予了严格的要求和评判标准。因此“声、情、字、味、表、养、象”这七个字是我们培养一名声乐学生的主要标准。

三、声乐教学中教与学有规律地科学结合

一个称职的声乐教师，首先自己必须具有良好的歌唱技艺，否则，根本无法进行声乐教学。所以这里就有老师与学生配合的问题，通过这样有规律的师生结合使学生更快地达到歌唱的平衡。
1.声乐教师要有快速准确的读谱能力。这对提高教学效率，特别是在纠正学生音准、节奏或范唱不熟悉的新歌时，显得尤为重要。教师还要有敏锐的听觉能力，及时发现学生的在歌唱中不应有的紧张、呼吸发声等问题，并予以纠正。此外，教师还应有较好的钢琴伴奏能力、声乐理论方面的基本知识以及好的文化修养。
2.教师的指导可以帮助学生树立正确的概念。学生可以从教师的示范中获得对声音的正确认识，教师还可以阻止学生减少错误。但学生必须明确，不管教师的水平多高，都不可能代替学生发声。所以，学生如果没有正确的理性认识，在练习中就会常常感到无所适从，学习效果不明显。
3.教师要让学生做各种不同的练习。好的声音不是懂了马上就可以做出来的，从懂到会中间还有一个相当长的磨炼过程，这个过程的长短，要看学生原有的基础和努力的程度，只有在正确认识的基础上，用科学的方法坚持不懈地练习，才能达到预期效果。
4.教师在示范新的歌曲过程中，学生应用眼、耳、脑去观察分析教师的范唱。如教师唱歌发声时的精神状态、口形、咬字吐字的方法，等等，从中总结出好的经验和方法，并运用到自己的练习中。这样时间长了学生自身的问题就可以得到改善。
5.学生学习教师的唱歌方法是必要的，但不要模仿教师的音色。如果一味模仿别人，就会失去自我。初学阶段适当模仿一点还是可以的，但随着认识的不断深化，技巧和艺术上的不断成熟，就要努力发掘自己的声音潜力，唱出属于自己的声音。学习声乐是一件特别细致的事情，所以学生一定要有耐心，要刻苦，要积极探索、大胆实践、勇于创新，在孜孜不倦的追求中达到自己歌唱道路中的新高峰。
四、结语
总之，在声

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乐学习道路上，我们应当用“追求、探索、实践、总结”的理论方法认真做好这项工作，除了要向前人和同处声乐教学的人学习之外，我们教师在教学中也要不断检验自己的教学思想和科学方法，在启发学生的同时也丰富了自己。我们要秉承“活到老，学到老”的思想观念，建立起一个有质量、有层次、有科学方法、有水平、有相当数量的教学题材和与声乐有关的音乐基础、艺术修养的学习和训练方法。只有这样才能培养出高水平、高层次的音乐人才，也达到了我们的教学目的。作为一名声乐教师，我们要与时俱进，正确地引导学生在追求中探索，在探索中实践，在实践中不断地创新与总结。
［参考文献］
［1］金铁霖.声乐教学曲集［M］.北京：人民音乐出版社，2006.
［2］王世魁.中国民族声乐演唱实用教材［M］.北京：文化艺术出版社，2004.