声乐教学中师生间相互融合

本文阐述了声乐教学中因材施教的重要性，指出教师要注意学生的心理变化，强调声乐教师的语言要精练准确，并就学生在声乐学习中存在的问题进行了分析。
声乐教学 因材施教 相互融合
在人类历史上很早就有了歌唱，起初的歌唱是用发出的各种声音来传达信息和情感，之后逐渐加上语言形成了简单的歌曲。我国是个多民族的国家，从古至今各种形式，各种风格的歌唱都很丰富。要使歌唱艺术健康地发展必须要有好的歌唱规律和声乐教师，二者缺一不可。

一、声乐教学中要求老师必须做到因材施教

不同的声音要按照不同的教学方法来教授，作为教师尤其要重视听觉，熟练的分析出每个学生的声音特点，因为声乐是门抽象的艺术，不同的演唱方法都要有不同的学生来表现，同时教授若干名学生，虽然在教学原则上是一样的，但是具体到某个人身上出现的现象就不同了。教师千万不能用自己的某个经验、某种现象来代替学生们千差万别的状况。教师不能教出同样的学生就像世界上没有两片完全相同的叶子一样。
每个老师都应该设身处地地站在学生的角度去思考，去研究他的可塑性，每个人不是只能唱一种声音，学生的声音能力是存在的，如果老师善于发现，就不会埋没一个人的表现才华。在声乐课上教师要很用心的去分析自己的学生是哪种声音，他唱的舒服就唱哪种声音。有的学生起初老师听着他的声音感觉很好，但再仔细分析就觉得这不是他的最好的声音，因此就要看他掌握的方法，他的音色哪个声区唱的最舒服最持久。
教师在上课时还要多听、好的坏的都要听，分辨清楚好的怎么个好法，坏的在哪个环节出现了问题。著名的歌

源于：免费论文www.udooo.com

唱家教育家沈湘曾说过“不要以自己的喜爱、自己的经验去概括一切，更不要认为你自己有一套学说，有一套理论，要让学生去为你的学说怎么写作，这是最糟的教学方法”。比如一个人的声音是窄的是抒情的，你非要给他弄大了这样就不好，如果他最舒服的状态就是这个音色，在暗点亮点都不适合他，就不要给他改动。每个人的声音是不同的，艺术是讲究个人特点的，要重视个人的特点。记得我在上大学时，很流行一首创作歌曲叫《日月畅想曲》，那段时间里同学们都喜欢唱这首歌，即便是民嗓，也硬要用那种花腔女高音的状态去唱，结果得不偿失。

二、教师要注意学生心理变化消除其紧张情绪

同学们在上课时都有紧张的情况，不知道如何去理解老师的意思，使老师的教授与学生的演唱不能很好的去融合，这主要表现在心理状态和紧张上。记得我在学声乐那时，老师是不允许带印刷体的歌本去回课的，每个同学留了新作品，都要另外手抄到自己准备的歌本上。起初，不理解老师的良苦用心，直到毕业后才发现几年下来，自己竟整理了三个手抄版歌本，而且全是自己在学习过程中唱过的作品。老师要求我们必须背住歌词，才可以回课，结果越是紧张越忘词，回课时不由自主地往乐谱架上瞄歌词，严重影响了歌唱状态。歌唱要有心理和思想上的准备，要有很好的状态，这样才能达到很好的要求。这时老师如果能够经常与学生进行交流，了解到问题的原因，及时解除学生紧张的情绪，师生相互配合就能产生很好的教学效果。
其实紧张与放松是一辈子要解决的问题，在练声时学生应清楚自己的状态，任何时候都要有清醒的头脑。唱时越是最佳的状态，越要考虑是不是自己最放松的时候。“在平时的课堂上有的学生往往追求高音亮音，使声音发紧，没有了共鸣，呼吸不正确不能保持吸气时的位置用力下压使整个声音状态全错了，教师提出问题时，由于学生自我主观意识追求，不了解教师的意图”造成不好的效果，使教学受影响。这就要求教师在学生的心态上解决，不要以为亮的就好，要按照正常的声乐教学方法虚心听从教师的讲，不该用的干扰尽量躲开，不要给人表演，很多学生一要唱，就端起架势两手放在胸前感觉好像是我在唱了、我打开了，其实这些都是问题，都是需要解决的。

三、声乐教学中教师的语言要精练准确

声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得，而训练必须是在很有限的课时内进行，这就需要教师的语言要精练而且准确。精而准的语言才能体现出教学的亮点。我在大一刚入学时老师说在“管子”里唱，我真的很不明白什么是“管子”？怎样在“管子”里唱？弄不明白老师的教学意图。毕业这么多年后，我想问题出现在教师的语言上。声乐教学语言既要准确又要合乎逻辑、还要估计到学生的认知能力使学生容易理解消化，如何让学生听懂，教师说明白就是个关键。声乐教学中教师要不断的扩展自己的知识面。不断发展自己的教学语言，在教学中自然会化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的。高师的声乐教学往往是一对一的小课授课，教师的讲与学生的学都要靠语言的传达来表示出来。不同的发声训练应按照不同的学生来对待，所以语言的精确是值得我们研究和探讨的。

四、学生在声乐学习中存在的问题和容易出现的问题

好的歌唱者应具备三个条件。一是头脑；二是心灵和情感；三是拥有一个好嗓子。头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题，有正确的思想方法。作为学生应对老师所提出的要求能够理解，能够有效的按照老师说的进行歌唱，能够举一反三，明白老师所传达的信息。如果歌唱方法不对，对作品的理解不准确、歌唱中的许多问题都弄不明白，老师说的问题也不加思考，则嗓子再好也不能出好成绩的。
音乐是表演艺术，一个歌唱者需要有分析、理解作品和体验作品的能力，并会用歌声去表达作品的内容和思想感情。这是歌唱者应当具备的表现能力，还要对音乐语言有一定的认识和理解，善于运用歌唱技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声去表现出来。只有具备这样的素质和能力才能成为好的歌唱者，否则再有天赋才能，没有后天的学习和训练也是不行的。
师者传道受业解惑，教师的教授是有着必不可少的作用的，要教好一个学生很容易，但是要把不同风格的学生都教好，的确不是件一朝一夕能完成的事情。如今各种唱法层出不穷，要根据自己学生的特点改变传统的教育原则、整理良好的学习氛围、创造良好的教学环境，从科学的思维方式、科学的课堂结构等方面进行培养。教师对每一个学生都要有一个训练的目标，心中要有数，这才是真正的从学生的角度出发去教学。
五、结语
总之，通过以上几点的概括与分析，声乐教师在教学中一些需要与学生进行互相分析和理解的几个教学方面，构成了声乐教学中的音乐形式，的教学对提高学生的学习兴趣有很重要的意义。不同的教学模式和方法目的都是希望学生把歌唱好，使学生在课堂上感觉舒服，真正以学生本身的素质特点出发。这种教师与学生之间的相互融合，就是一座平等互助的桥梁，对声乐教师的教学研究探索和学生声乐技术的提高都有很好的作用，有着非常重要的意义。
本论文为黑龙江省文化厅课题《声乐教学中美声唱法与民族唱法的比较与融合研究》结题论文（课题编号：11B058）。